神剧《黑镜》，迎来中国导演！ -

《梦幻曲》的钢琴旋律在屏幕上回荡，大明星布兰蒂缓缓拾起那台红色电话机，与她在黑白电影世界中邂逅的恋人展开对话。这一令观众动容的场景，出自《黑镜》第七季第三集《梦幻酒店》的结尾，而细心的观众会发现，该集导演竟是中国导演王昊鹭（Haolu Wang）。作为全球知名的前卫科幻剧集，《黑镜》首次在中国导演参与创作的背景下呈现其标志性叙事风格，更以《梦幻酒店》中复古与温情交织的特质，引发了观众对"戏中戏"结构的热烈讨论。

王昊鹭的创作轨迹颇具传奇色彩。这位曾在英国生活工作的导演，毕业于世界顶尖电影院校英国国立电影电视学院（NFTS），并曾执掌英剧《神秘博士》特别篇《海魔传说》及高分剧集《尸体》第五至第八集。从金融精英到电影导演的跨界蜕变，使她能够将独特的视角融入《梦幻酒店》的创作中，展现出既流畅又富有生命哲思的叙事层次。

谈及创作理念，王昊鹭向《中国新闻周刊》坦言，她自幼便习惯于追问世界本质。通过电影这一媒介，她得以在虚构故事中探寻生命的答案，这种对艺术本质的执着追求，也赋予了《梦幻酒店》超越常规科幻题材的情感深度。

王昊鹭（右）现身《黑镜》片场。图/视觉中国在《梦幻酒店》的创作过程中，王昊鹭认为自己与这部充满科技隐喻的剧集产生关联，是一种偶然的机缘与幸运。这段缘分始于她带着个人简历前往会面《黑镜》系列制作人杰西卡·罗兹，在交流中她提及对20世纪六七十年代经典电影的钟爱，以及对瑞典导演英格玛·伯格曼作品的研究。相似的审美取向让两人迅速建立默契。而此时，杰西卡·罗兹手中正持有待植入《黑镜》系列的剧本，其核心题材恰好围绕黑白电影展开。巧合的是，原本计划由另一位导演执导该作品的剧组，因档期冲突正面临导演更换的困境。最终，杰西卡·罗兹与制作人查理·布鲁克联袂邀请王昊鹭试镜，希望她能接棒这个由查理·布鲁克创作的剧本。

该剧本构建了一个极具想象力的叙事框架：垂危的老牌电影公司与革新派技术制作人联手，试图借助人工智能技术让黑白电影《梦幻酒店》重现生机。在选角阶段，所有炙手可热的男演员均对参与此类传统题材持保留态度，唯有女演员布兰蒂愿意挑战。拍摄期间，布兰蒂意外陷入多重现实维度，唯有遵循剧本设定的行动逻辑才能重返现实。而在虚拟空间中，她邂逅了另一位女主角多萝西，两人在互动中发展出超越预设的情感羁绊。随着剧情深入，布兰蒂与多萝西逐渐意识到，现实与虚构的界限正在被打破。

这个融合科技伦理与人性探索的故事，完美契合《黑镜》系列一贯的创作基调。王昊鹭对此充满热情，为更直观传达创作理念，她主动制作专题幻灯片阐述对剧本的解读。凭借这份执着，她成功获得执导机会。然而在实际创作中，王昊鹭坦言想要将这个"嵌套式梦境"转化为现实，远比想象中复杂艰辛。

《黑镜：第7季》第三集《梦幻酒店》的拍摄过程中，如何通过镜头构建"黑白世界"与"现实世界"的视觉对比成为一大技术难题。该集多次展现现实世界电影制作团队指导黑白世界演员表演的场景，当王昊鹭完成黑白世界段落的拍摄后，需与现实世界演员协作完成跨场景转换。由于黑白世界画面尚未完成后期剪辑，为帮助演员建立表演依据，她不得不临时与副导演共同即兴演绎部分情节。与此同时，高强度的工作节奏也要求她持续进行剪辑工作，将黑白世界素材及时反馈给现实世界演员。

相较于黑白世界中情感表达的呈现难度，王昊鹭更感挑战的是如何精准记录角色心理转变。原版剧本本以紧凑悬疑的叙事风格呈现，但她更关注两位主角在黑白世界中的情感互动。尤其对饰演AI女主角克拉拉的艾玛·柯林，需要演绎AI系统从机械执行到产生自我意识的转变过程。这种抽象的情感轨迹要求导演在镜头语言上进行精密设计，通过捕捉演员面部微表情和肢体语言的细微变化，完整呈现角色的意识觉醒。

在创作过程中，王昊鹭对情感表达的把握往往出于本能。她表示，当时并未意识到自己正在采用具有东方美学特质的叙事方式，直到播出后收到观众反馈，才意识到这种含蓄的情感传达与西方电视剧的直接表达形成鲜明对比。这种独特风格源于她对心理情感变化的敏锐捕捉，形成了区别于传统影视创作的美学视角。

从投行精英到国际影视导演的跨界之路，让王昊鹭成为备受关注的中国新生代创作者。她出生在江苏知识分子家庭，自幼展现出强烈的好奇心与探索欲望。虽然童年仅有两次电影院观影经历，但一次观看《冷山》时，她为电影中成熟的情感表达感动落泪，这种震撼至今影响着她的创作理念。通过大量观影，她不仅掌握了流利的英语，更培养了对全球艺术与文化的浓厚兴趣。

尽管具备出色学术能力，王昊鹭在大学时代仍选择避开艺术专业。她考入复旦大学，继而赴美攻读政治经济学，毕业后进入香港投行体系，完成25岁前的精英成长轨迹。然而内心对电影的热爱始终未减，这种执着最终促使她突破职业路径，选择走上导演创作之路。

王昊鹭（左）在《黑镜》片场与女主角交流。图/豆瓣内心的转折最终悄然发生，而触发这场变革的仍然是她深爱的电影。某次偶然的经历，让她观看了瑞典电影大师英格玛·伯格曼的黑白经典《假面》。影片中，护士阿尔玛在照料失语症女演员伊丽莎白的过程中，逐渐被对方的精神世界所感染。看似聒噪的阿尔玛与沉默的伊丽莎白最终实现某种精神融合，一个疯癫、一个冷静的对照，映射出人性中普遍存在的虚伪、秘密与矛盾。这种震撼如同梦境，让王昊鹭感受到电影由微小生活细节构筑的宏大情感张力，也让她意识到，拍摄这类作品正是她渴望追寻的创作方向。

《假面》成为王昊鹭人生的重要转折点，促使她毅然抛却"假面"，追寻内心真实。凭借积蓄，她赴意大利佛罗伦萨、捷克布拉格等地进修影视制作，有趣的是，这笔资金原本是为读商学院储备的。在学习过程中，她系统接触了影视制作全流程，并掌握了摄影、剪辑等基础技能。片场氛围逐渐成为她新的归属，尽管幕后工作繁复枯燥，却让她甘之如饴。然而彼时，家人和同事仍难以理解她的选择，认为她只是冲动行事。直到《人字拖》短片斩获电影节关注，众人方才认识到她改行的决心。

这部短片为她赢得英国国立电影电视学院（NFTS）的硕士入学资格。在这座国际知名学府，导演培养体系细致入微，连"如何让演员走场"与"如何给演员说戏"等细节都会被深入教授。毕业考核要求包括一部舞台剧与一部无声短片，前者考验单一视角的掌控能力，后者则迫使导演抛开文字语言，完全依靠镜头叙事。经过这种严苛训练，王昊鹭正式成为职业导演。

2019年硕士毕业后，她经历了超过一年的等待期，直到2021与2022年接连获得《海魔传说》和《尸体》等大型项目的执导邀约。其中，《黑镜》第七季的《梦幻酒店》成为重要突破。回顾这段历程，她坦言这既是命运的安排，更是电影赋予的自我觉醒——对艺术的热爱让她挣脱了光鲜的职场，走向摄影机后的创作世界。

在《梦幻酒店》中塑造的AI演员"克拉拉"产生自我意识的情节，恰与她的人生轨迹形成奇妙呼应。生活中，王昊鹭始终保持着温暖明朗的外表，用"是的""没错"等肯定语鼓励交流对象。作为双胞胎母亲，她在采访前会确认时间并解释可能的短暂延误，因为需要随时应对喂奶需求。这些细节展现出她作为女性导演特有的协调能力与情感感知力。

在片场工作中，她始终重视人文关怀与女性权益。拍摄《海魔传说》时，因首个孩子尚在哺乳期，剧组特意安排有空调的哺乳室，并对她的育儿行为给予充分支持。谈及这些经历，她仍对行业对女性的尊重心存感激。这种对情感的执着源于她发现，最令自己着迷的拍摄时刻，正是捕捉演员首次真情流露的瞬间。

在执导《尸体》5到8集时，她面对2000多万英镑（约合1.9亿元人民币）的制作规模与多时空场景转换的挑战，最初的紧张最终转化为对创作过程的热爱。这种热爱让她意识到，自己或许天生就是为影像创作而生。她钟情于那些含蓄、梦幻甚至超现实的文艺作品，无论是村上春树、卡夫卡的文学，还是《我的天才女友》《樱桃的滋味》等影视作品，都承载着深刻的情感与生命思考。

谈及《樱桃的滋味》中的情节，她印象尤为深刻：寻求安乐死的男主角驾车寻找遗体代埋人，与三个陌生人产生交集，探讨生死命题。最终是曾品尝过的樱桃滋味，让他重拾对生命的眷恋。这种简单却深刻的叙事，恰如她对美好情感的追寻——始终保持着孩童般对真情实感的渴望，并致力于通过镜头传递这种力量。

在科技高度发达的当下，她坚持使用传统摄影机记录"高光时刻"，认为这正是观众需要的。她相信，国内观众依然期待看到那些富有灵魂、情感充沛的影像作品。这种信念支撑着她在《黑镜》风格各异的剧集中，持续探索情感共鸣的可能。