从《墨雨云间》到《雁回时》，落地古偶为何盛产鹰犬型男主？ -

搜狐娱乐专稿《雁回时》的男主仿佛是批量复制的模板——大理寺少卿的官职、大雪天查案的场景、半张脸藏于阴影的造型，以及冷酷无情的办案风格，与《梦华录》《墨雨云间》等剧中的男主形成奇妙呼应。这些角色为何总带着"阎王"般的威慑力？他们的行为模式似鹰犬般精准高效，却又带着令人不适的暴力倾向。当古偶剧开始大规模生产这类"阎王"式男主，观众是否会产生审美疲劳？更深层的创作困境在于，过度依赖单一形象是否会压缩角色的立体性？

近年来，"阎王"这一古偶男主人设在影视作品中频繁出现，成为热门角色类型。代表角色包括《梦华录》中被NPC尊称为"活阎罗"的顾千帆，《祝卿好》里性格冷峻的沈晏（被称为"冷面阎王"），《长乐曲》中的沈渡（具备"白无常"特质），以及《墨雨云间》男主角萧蘅（虽未明确获得阎王称号，但气质相符）。这类角色的命名体系趋于统一，其服饰风格同样具有显著共性：偏好黑色系装束，天寒时搭配黑色毛领，黑披风则是标志性单品；同时钟爱红色系服饰。在场景设计上，他们常出现在恶劣天气中，如暴雨、大雪、狂风等，偶尔伴有惊雷特效，为撑伞造型的视觉呈现创造契机。

这类角色多隶属于皇权体系，拥有特殊执法权限，如锦衣卫、大理寺卿等，凭借对案件侦查的专精地位掌握生杀大权，形成对民间与官场的双重震慑。在叙事结构上，男主角初登场往往围绕破案展开，而审讯对象多保持沉默，为展现其刑讯逼供或武力对抗的手段提供充分情节空间。虽具备鲜明的反派特质，却需在正邪之间保持微妙平衡——男主角需对女主角产生特殊情感联结，暗中提供关键帮助。例如《雁回时》中，男主对女主识破其儋州之行真实目的感到惊讶，并主动为之谋划，透露段天师身份以协助破除"赤脚鬼"的谣言。在谈及择偶标准时，"恩怨分明，有勇有谋"的宣言实则暗指女主角，形成人物关系的隐性呼应。

此外，男性主角的冷酷与强势往往源于特定的背景。例如《长乐曲》中"白无常"角色，其真实身份为遭陷害的忠臣遗孤，内心执着于洗刷家族冤屈。《梦华录》里的顾千帆作为权臣的私生子，幼年时期便因父亲追逐仕途而被迫与母亲分离。他主动选择在皇城司历练，凭借自身努力向上攀升，既是对父亲抛弃的反抗，也是为守护母亲所作出的抉择。而《雁回时》的男主角虽未完全揭示身世，但在与下属对话时提及"若不想成为任人宰割的鱼肉，就得做刀俎"的比喻，暗示其狠厉作风背后存在难以言说的生存压力。

这类男主角最早因《锦衣之下》获得广泛关注，《梦华录》则进一步推动其走红，如今已频频出现在各类作品中。在仙侠题材鼎盛时期，高冷师尊是主流人设，外貌、地位与法力成为师尊的标配属性。他们往往以"名号响亮、心系苍生、法术通玄"的形象示人，同时兼具超然物外的疏离感与暗藏情愫的隐忍特质。随着观众对正派角色产生审美疲劳，古偶男主逐渐转向更具张力的"疯批"路线，呈现出复杂反派色彩。时至今日，魔尊已成为热门身份，如《香蜜沉沉烬如霜》中旭凤既为战神亦是魔尊，《苍兰诀》《长月烬明》等作品均将男主设定为魔尊或魔胎，《护心》则通过"恶龙"人设强化反派特质。在落地古偶领域，阎王人设则借鉴了明代厂卫体系，能够迅速引发观众共鸣，同时降低世界观构建的难度。诸如《雁回时》中"左行厂"的虚构设定，虽与历史上的东厂、西厂等机构有所关联，却巧妙地融合了现代叙事需求。尽管古偶核心仍是爱情线，但权谋斗争、悬疑探案等元素已成标配，这类具有特殊职业属性的男主成为连接不同题材的枢纽。

此类男主角本质上可视为霸道总裁题材的古代演绎形式，其核心叙事逻辑始终围绕'爽感'展开。现代霸总以财富为权力象征，仙侠题材则以法术体系构建权威感。阎王作为超度亡魂的象征性人物，其权力具有更强的公共属性。此类角色与权力的互动模式常引发争议，若处理失当，甜宠情节可能演变为权力失范，从而引发观众对现实权力滥用的隐忧。

阎王男主人设的流行现象背后，暗含社会心理的现实映射。这类角色既具备稳定的权力体系与社会地位，又延续了霸总的个人魅力，可视为近年来"体制内男友"理想化版本的延伸，相较于传统霸道总裁更具安全感的欲望投射。与传统霸总叙事侧重展现男主魅力不同，阎王男主与女主的关系呈现双向互动特征，双方常构建稳固的利益同盟。在《墨雨云间》中，当男主指出女主行事过于冲动时，女主反以"你做我的回头路"回应；《雁回时》则通过"你做我的妻子，我做你的谋士"的台词，明确双方角色定位。这种双向赋能的叙事结构使阎王人设更契合双强剧本需求，既能提供实质性帮助，又避免喧宾夺主，成为大女主复仇剧与经商剧中极具代表性的男主人设。

第三点值得关注的是，"活阎王"最初以反套路姿态切入市场。当观众审美疲劳于白衣师尊的三生三世叙事时，黑衣男主携绣春刀杀出重围。然而随着《锦衣之下》《梦华录》等作品的成功，"活阎王"概念被十部古偶剧批量复制推广。这种现象源于古偶行业多年积累的创作范式，即通过复制爆款模式实现内容量产。值得注意的是，在"阎王"人设尚未完全确立时，其反套路标签已迅速被市场消化，演变为新的叙事套路。

当角色设定失去吸引力后，演员的真实演技便成为关键。无论设定多么精巧，最终仍需凭借演员的气质与表演来支撑。尤其在塑造复杂且道德模糊的角色时，精湛的演技尤为重要。然而在当前的内地影视市场中，这类真实细腻的表演反而比单纯的美好人设更难寻觅。诸如锦衣卫或大理寺卿等官职设定，本应深入挖掘其历史背景与职能特点，却常被简化为为主角提供便利的工具。《雁回时》中的男主角只需窥视水井片刻，便能准确打捞出女主遗落的发钗；在庄爹突袭主母房室的危急关头，他更是携带着官印现身，巧妙化解危机。然而他究竟是如何掌握现场动向，又如何在第一时间寻获官印，这些本应展现角色专业素养的细节，剧本却全然未作解释。

《雁回时》作为一部宅斗题材的短剧，其叙事模式与同类作品存在相似的争议。尽管该剧以紧凑的节奏和精良的制作水准获得关注，但过度依赖快节奏反转的创作手法导致逻辑薄弱。例如为铺垫"母亲忍辱负重皆为女儿"的剧情，前期对角色的刻画存在明显失衡——母亲既被塑造成无私的守护者，又展现出长达十几年的冷暴力行为；其惩罚手段与婚姻困境的设定也缺乏合理衔接。更值得商榷的是，剧中将庄府描绘成开放的市集空间，允许外男随意出入并与主母私会，这种戏剧性场景的处理与传统宅斗剧的封闭性叙事形成强烈反差。此外，女主师傅角色的出现频率与功能性也显得刻意，其在剧情中频繁的"窗外观察"与"及时协助"更像是为推动主线而存在的工具人设定。

当前古装剧市场中，阴郁强势的阎王形象与宅斗爽文元素构成了热门叙事模板。《雁回时》凭借这一模式成功登顶云合数据霸屏榜，单日市占率突破20%的亮眼成绩验证了套路的短期有效性。然而，这种依赖既定模式的创作方式正面临可持续性挑战——当观众审美疲劳与市场供需关系发生变化时，曾经的爆款公式或将难以为继。此类现象不仅困扰着《雁回时》的创作团队，更折射出整个古偶行业在商业化运作与艺术创新之间的结构性矛盾。