近30年来第一个拿下该奖的中国电影，凭什么是《小小的我》？ -

2024年第37届东京国际电影节圆满落幕，梁朝伟担任主席的评委会最终将最佳影片（金麒麟大奖）授予《敌》。本届电影节特别值得关注的是，董子健执导的处女作《我的朋友安德烈》荣获艺术贡献奖，而易烊千玺主演的《小小的我》则斩获观众选择奖。

自正式公布以来，便引发广泛关注。梁朝伟不仅担任主竞赛单元评委会主席，更有多部华语佳作入围该单元，包括《乔妍的心事》《小小的我》《我的朋友安德烈》《女儿的女儿》《爸爸》等。其他展映单元同样呈现了华语电影的创作成果，《阳光俱乐部》《怒江》《破·地狱》《狗阵》《九龙城寨之围城》等作品悉数登场。华语电影在东京国际电影节屡获佳绩，张艺谋曾凭借《老井》斩获第二届影帝，而《》则摘得最佳影片。值得关注的是，去年的最佳影片由导演万玛才旦执导的遗作《雪豹》获得，该片于今年年初在国内上映并获得优异口碑，更在即将举行中国电影金鸡奖中获得最佳影片、最佳男主角、最佳男配角等四项提名。

今年东京国际电影节的华语电影阵容中，五部入围主竞赛单元的作品引发广泛关注，其中三部源自中国内地。值得关注的是，媒体场刊评分位列第二的《小小的我》虽未斩获大奖，却因前期积累的口碑成为焦点。在影评人与观众的热议中，该片的男主角易烊千玺被普遍认为是本届影帝的有力竞争者，其表演实力在社交平台和专业采访中多次获得肯定，为华语电影的奖项竞争增添了话题性。

日本知名导演岩井俊二对中国电影《小小的我》给予了高度评价，特别称赞该片音乐由小林武史担任指导，而男主角易烊千玺的表演更是令人印象深刻。他坦言，易烊千玺作为演员展现出的表演水准堪称卓越，在银幕上他的非凡才华令人叹为观止。

导演翁子光亦曾观摩该片，对影片所展现的深刻人文关怀表示认可，并特别称赞易烊千玺在其中呈现出极具天赋的演绎，称其遇到了一生难求的珍贵角色。而《小小的我》斩获东京国际电影节的“观众选择奖”更彰显了其在影迷心中的分量。据悉，这一自1995年设立以来首次颁发给中国影片的殊荣，打破了过去十年日本本土影片对该奖项的垄断局面——此前仅在2015年授予意大利影片《如果上帝愿意》，2016年菲律宾影片《死了都要爱》，以及2018年法国影片《只有野兽》。

观众的口碑是最真实的评价，《小小的我》之所以引发广泛共鸣，核心在于其源自现实的创作根基。该片编剧游晓颖的灵感源于其母亲参与的合唱团，团中有位阿姨始终带着患有唐氏综合征的孙子出席活动。通过长期观察这位男孩及其身边人的日常互动，她提炼出了故事的核心情感。在剧本成型后，制片人尹露联想到曾合作《妈妈！》的导演杨荔纳，认为其独特的叙事视角能够完美呈现此类题材。

在杨荔纳的创作视角中，她始终关注那些与疾病抗争的群体，其作品常以罹患疾病并奋力抗争的个体为核心，如《春潮》聚焦癌症患者，《妈妈！》则描绘阿兹海默症患者的生存状态。正因如此，当她审阅剧本后迅速表达了支持。无论是幕后创作团队还是演员，都希望通过这部影片传递一个理念：肢体障碍者同样享有正常人的生活权利，社会不应以偏概全地看待他们。

在角色塑造前期，易烊千玺不仅系统研读了相关医学文献以深入了解脑瘫患者的生活状态，更亲自前往医疗机构及特殊教育机构进行实地走访，力求从多维度把握角色特质。进入试妆环节时，造型师尹露与导演杨荔纳曾就是否应为其进行特殊妆容设计产生疑虑，担心难以突破其作为公众人物的既有形象。然而，易烊千玺坚持认为演员应当以真实状态呈现角色，而非刻意营造戏剧性外貌。他坦言自己始终在探索如何通过身体语言展现人物特质，但发现这种紧张与僵硬的体态特征存在个体差异，需要因人而异的诠释。

据该电影的剧照师透露，在首张概念海报的制作过程中，易烊千玺已对角色的外形特征与肢体语言形成高度契合。在电影呈现的康复训练场景中，刘春和置身于真实脑瘫患者群体之中，导演曾表示当易烊千玺以步履蹒跚的姿态走入机构时，其自然流露的表演细节与真实患者形成了令人震撼的融合效果。

游晓颖的剧本始终以多维度的视角展现苦难，人物关系在冲突中逐渐调和，层层递进的情感纽带成为剧情发展的核心驱动力。在《小小的我》中，林晓杰饰演的外婆陈素群正是这一叙事逻辑的具象化呈现。这位性格孤僻的老年角色与女儿陈露（蒋勤勤 饰）之间存在着复杂的代际纠葛，她始终通过照料外孙刘春和试图弥补对女儿的情感缺失。而与外孙之间充满反差萌的互动，不仅为沉重主题注入了喜剧元素，更在看似压抑的叙事中构建出温暖的人性光辉，展现了亲情在困境中迸发的多重可能性。

尽管外在形象看似明朗，外婆的内在却承载着深沉的悲剧色彩。在时代变迁的背景下，代际间的沟通障碍构成了这一角色的内在冲突。林晓杰凭借其精湛演技，精准诠释了这一角色的复杂情感，将戏剧冲突演绎得淋漓尽致。编剧游晓颖在采访中曾表示，《小小的我》对演员的表演要求极高，每位演员都需付出超过120%的努力。该片有望在国内上映后引发更广泛的社会共鸣，推动观众对特定群体及创作团队的深入探讨。此外，斩获最佳艺术表现奖的《我的朋友安德烈》亦是备受关注的佳作之一。

该电影改编自双雪涛的同名小说，标志着演员董子健首次以导演身份执导的作品。刘昊然作为好友特别参与演出，为影片助阵。在获奖感言中，董子健深情致谢刘昊然：“感谢我最亲近的朋友，也是本片男主角的刘昊然。感谢各位朋友与我共同经历这场记忆的雪，这场雪或许遮掩了思念与心事，但阳光终将驱散阴霾，雪花也会消融。我们都仍有机会成为理想中的模样。我将继续投身电影创作，因为那是展现我真实自我的方式。”

董子健与刘昊然在影片中演绎了一对重逢的旧友，然而故事主线却聚焦于两位主角的童年时光，使得小演员韩昊霖与迟兴楷获得了更多的表演展现机会。日本影评网站对影片的摄影手法及童年场景的美术设计给予了高度评价，其中长镜头的运用尤为突出，不仅赋予了电影独特的艺术风格，更深化了人物间的情感联结。担任摄影指导的吕松野曾参与拍摄剧集《平原上的摩西》，此次再次打造东北背景的故事，其镜头语言展现出更为成熟的掌控力。

由赵德胤执导，赵丽颖与辛芷蕾联袂主演的电影《乔妍的心事》于10月26日提前在中国内地上映，上映首周票房突破1.38亿元。作为长期活跃于国际影展的导演，赵德胤此前作品多聚焦艺术表达，而此次执导的《乔妍的心事》则被其称为“最具大众亲和力的创作”，影片在悬疑元素与叙事节奏上作出全新尝试，充满细节值得反复品味。

影片自东京展映以来，引发了日本及国际媒体的广泛关注与讨论。除对两位女演员精湛演技的赞誉外，评论界普遍聚焦于其"女性主义表达"的深层内涵。导演赵德胤在采访中澄清，虽然女性主义是重要视角，但其创作核心更在于呈现中国人与原生家庭的和解过程，强调"先与自我和解"的内在逻辑。他指出，电影中必然包含女性主义的叙事元素，但整体更侧重于探讨家庭关系与个体成长之间的复杂互动。

今年东京国际电影节特别突出女性力量，致力于呈现更多聚焦女性视角的优秀作品。除此前提及的三部影片外，张艾嘉主演的《女儿的女儿》及翁子光执导、刘青云主演的《爸爸》亦曾表达希望未来能登陆内地影展与观众见面的期待。电影节虽已圆满落幕，既有令人惊喜的收获，也伴随些许遗憾，但对这些影片而言，这仅是序章，真正的征程尚未开启，让我们共同期待未来的大银幕相见。