年代剧里掺杂小鲜肉，合适吗？ -

年代剧作为以特定历史时期为背景的影视作品，其核心在于还原时代风貌与历史真实性。然而，近年来部分年代剧在演员选择上引入年轻演员（"小鲜肉"），这一现象引发了关于艺术表达与观众审美的讨论。从创作角度看，年轻演员的加入可能为剧情注入更多活力，尤其在刻画年轻角色时能展现更真实的情感表达，但同时也存在对历史氛围稀释的风险。若过度追求青春偶像效应，可能导致角色设定与时代背景产生割裂感，影响作品的历史厚重感。行业界普遍认为，演员的适配性应基于角色需求，而非单纯依赖外形条件，优秀的年代剧应当在历史真实与艺术创作之间寻求平衡，让流量与内涵并重。

《小巷人家》开播后，网络上出现了一些颇具争议的言论，有观众戏谑称"范丞丞是范冰冰强行塞入演艺圈以报复观众的产物"。这种幽默化的质疑背后，折射出公众对演员职业素养的严格审视——当艺人因表演能力不足引发舆论关注时，确实需要正视自身短板。对于缺乏表演天赋者，或许更应慎重选择角色，及时收手、避免损害形象。值得肯定的是，范丞丞在事件发酵后迅速作出回应，公开表示愿意接受观众的专业意见，并展现出直面评价的勇气。承认不足恰是自我提升的起点，我们期待其能以实际行动实现蜕变。作者：愤怒的小毛毛 编辑：小白 排版：板牙

近日，#范丞丞出戏#话题意外登上微博热搜，部分网友发出"无人能驾驭范丞丞的戏"的犀利评价。这一现象源于芒果TV年代剧《小巷人家》（2024年张开宙执导）在播出第九集时，剧中角色庄图南的扮演者由其他演员更换为范丞丞。在剧集初播阶段，笔者曾撰写剧评推荐该作品，相关文章《这年代剧，拍进我心里了！》可作为参考。

范丞丞在剧中对庄图南这一角色的演绎颇具特色，将原设定中品学兼优的学霸形象转化为一种表情呆滞、神情木讷的特质。尤其在第十二集里，当庄图南被父母要求前往上海火车站接擅自离家的弟弟妹妹时，其表现更显突兀——看似专注的神情与现实场景的紧张氛围形成反差，宛如一个脱离现实轨道的书呆子，这种反差处理引发了观众对角色深层性格的讨论。

在同济大学建筑系的课堂上，范丞丞端坐在阳光明媚的座位中，然而他的目光仿佛被抽离，缺乏应有的聚焦与神采，整个画面与学霸应有的专注和灵气形成鲜明对比。

庄图南所处的原生家庭存在复杂的矛盾纠葛，其母与公婆之间长期处于对立状态。在多处家庭冲突场景中，当闫妮饰演的母亲与长辈争执时，作为儿子的范丞丞却呈现出明显的情绪疏离，以静默姿态置身事外，这种表演状态与角色定位产生明显错位。观众期待通过角色展现真实的情感张力与存在价值，而演员的表演若无法与角色产生深度共鸣，便难以获得认可。值得注意的是，剧中闫妮、蒋欣等资深演员的精湛演技形成强烈对比，凸显出范丞丞在表演功力上的不足。然而，这不应成为为演员开脱的借口——无论过往经验如何，角色间的化学反应缺失就应承担相应的质疑。当前部分新生代艺人逐渐丧失对专业素养的重视，将过多精力投入外在形象打造，这种现象值得警惕。观众审美能力的持续提升使演艺行业面临更高要求，对于表演质量的苛刻审视已成常态。恰如《梦中的那片海》中肖战的表演同样引发讨论，这种现象折射出行业整体在演技与角色塑造上的深层问题。

《梦中的那片海》以肖春生等什刹海走出的青年为主体，描绘他们在时代洪流中经历重重考验，最终成长为改革开放浪潮中先锋力量的历程。剧中，肖战饰演的肖春生面对多重困境，却始终以蹙眉作为情感表达的主要方式，这种单一化的面部表现力虽直观，却在持续重复中逐渐消解了角色的立体感。蹙眉作为传达困惑与悲伤的典型肢体语言，其直观性毋庸置疑。然而，对于优秀演员而言，若过度依赖这一表现手法而缺乏层次变化，反而可能陷入表达套路的局限。

肖战天生眉眼开阔，面部轮廓偏瘦长，镜头聚焦时眼眸尤为显眼。这一特征既是优势，也暗藏隐患。若演技炉火纯青，眼波流转间可传递角色灵魂，为肖春生这一人物注入画龙点睛的灵气；反之则易将瑕疵放大，令人不适。尤其在表演中频繁出现的凝视动作，往往显得生硬刻意，削弱了角色感染力。值得一提的是，剧中一段宿醉戏份，佟晓梅察觉肖春生情绪低落，耐心引导其倾诉心事，当肖春生借酒消愁时，情感到达顶点，忆起昔日生死与共的战友段磊，最终痛哭流涕，令人动容。

肖战在演绎情感戏份时试图展现从激动到情绪爆发的层次变化，然而其面部表情存在明显僵硬问题，缺乏真实的情感传递。整体哭戏表现中，其声调始终维持单一状态，既未呈现情感的激烈冲突，也未能捕捉到细腻的情绪转折，最终导致表演流于表面，显得生硬做作。与范丞丞类似，肖战的演技仍处于"情感表达不足"的发展阶段，亟待突破。值得注意的是，同为付宁执导的时代剧，《胡同》（2022年）中赵露思的表演则展现出相反的问题——过度用力的表演方式同样难以获得观众认可，显示出演技上的失衡。

在剧中首次同时登场的田枣与铁蛋角色，由她扮演的田枣与侯明昊饰演的铁蛋展开了一场激烈的互动。两人先是因争执发生冲突，随后演变为摔跤场面。铁蛋将田枣摔倒在地后，田枣情绪失控，大喊一通表达愤怒，随后露出一个俏皮的萌态，最终带着一丝傲娇离开了现场。

现代偶像剧中常见的夸张表演手法被刻意移植到50年代剧情中，这种时空错位的呈现方式令整部作品显得格格不入，既无法真实呈现时代变迁中的生活细节，也削弱了历史剧应有的严肃性。演员频繁使用过度夸张的肢体语言，以戏剧化的面部表情传达情绪，尤其在暗杀韩庆奎的行动惨遭挫败后，田枣的心理状态应更为复杂，而演员的表现却未能传递出这种层次感。

赵露思在《小巷人家》中的演绎呈现出明显割裂感，角色情绪看似在与霸道总裁互动时展现出撒娇特质，却未能深入刻画人物内心的复杂层次。剧中田枣与铁蛋短暂对话后情绪出现戏剧性转折，这种突兀的变化缺乏足够的铺垫与过渡，导致观众难以理解角色的心理动因。作为出身贫寒、吃百家饭长大的胡同少女，田枣的坎坷身世理应赋予其更加立体的人格特征，既包含率真果敢的个性，也应隐现深沉的算计与隐忍。然而演员的表演过度聚焦于表层的泼辣形象，对角色深层心理的挖掘明显不足，使得这个塑造时代缩影的主角形象显得空洞。年代剧相较于古装剧对演员提出了更高要求，因其需精准还原观众熟悉的集体记忆，通过细腻表演唤起时代共鸣。这种创作属性决定了流量演员若无法突破偶像包袱，仍执着于青春男主的傲娇设定，将难以胜任展现底层奋斗历程的角色定位。正如范丞丞因演技争议被戏称为'范冰冰硬塞进演艺圈的报复'，这种现象折射出流量明星在转型过程中面临的普遍困境。当演员的表演水准与角色需求产生断层时，亟需通过专业训练弥补差距。值得肯定的是，范丞丞在舆论压力下展现出反思姿态，这种直面问题的态度或许正是蜕变的起点。