口碑爆棚，这是注定属于银幕的美丽之景 -

在众多艺术形式中，电影无疑是捕捉夏日时光精髓的最佳载体。波罗的海湛蓝的海面泛起粼粼波光，岛屿上的岩石与苔藓静谧地伫立，仿佛被施了魔法的森林挺拔而秀美，万物在静谧中焕发着勃勃生机。这正是今年北京国际电影节主竞赛单元入围影片《夏日之书》所呈现的画卷，该片改编自芬兰备受推崇的文学家、童话形象“姆明”的缔造者托芙·扬松的同名小说，以细腻轻盈的笔触描绘了一个家庭在海岛度过的悠长夏日。

九岁的索菲娅在祖母陪伴下与父亲踏上了这座远离尘嚣的海岛，这里承载着家族夏日的宁静时光。父亲因工作常居都市，每逢假期便将祖孙二人安置在此，任其在碧海蓝天间自由探索。从学习潜水到在苔藓覆盖的岩石上行走，再到探访邻近岛屿，索菲娅在祖母的讲述中逐渐理解生命的奥秘。每年仲夏节的筹备更是成为他们共同的仪式，祖母会讲述家族往昔的故事，父亲则教导她如何用贝壳编织花环。然而在这看似完美的假日图景中，时光总会带来微妙的情绪波动——当海风拂过礁石，当潮水退去沙滩，祖孙三人心中都会泛起涟漪。但正如浪花终将归于大海，这些瞬间的感伤反而加深了亲情的羁绊。无论是索菲娅在成长中逐渐明晰的困惑，还是父母在岁月沉淀后重拾的智慧，最终都将汇聚于同一个领悟：唯有向前看，才能真正拥抱生活的馈赠。

《夏日之书》的创作根源深植于托芙·扬松对生命与失去的感悟，其原作小说由22个环绕在小岛上的微型叙事构成。电影在保留这一核心架构的基础上，进一步拓展出一个充满诗意与怀旧氛围的微观世界，以古典美学的视觉语言诠释原作精神。导演查理·麦克道威尔巧妙运用自然元素——苔藓、阳光、水流与风——构建出令人心醉的海岛图景，使观众仿佛置身于索菲娅与家人共处的夏日时光。影片以创伤与治愈为主线，摒弃传统戏剧的激烈冲突，转而通过生活化细节的层层铺陈，展现角色内心的变化。镜头始终以亲密而克制的视角聚焦于家庭日常，记录着饮食起居、劳作休憩中的点点滴滴，传递出在规律生活里重拾希望的叙事力量。16mm胶片特有的柔光质感与油画般的画面呈现，更将平凡的日常时刻转化为充满情感张力的艺术表达，那些蕴含亲情温度的瞬间，如同海面跃动的光斑，构成了银幕独有的诗意景观。

尽管《夏日之书》的演员阵容虽显精简，但三位核心角色的演绎均展现出非凡的感染力。格伦·克洛斯凭借其奥斯卡提名次数最多的五位女演员之一的资历，成功诠释了祖母这一复杂角色。观众若曾领略她在《致命诱惑》《危险关系》中极具张力的表演，或是在《乡下人的悲歌》里塑造的坚韧父长形象，便能理解她在此片中如何将角色的多维特质完美呈现——既以坚韧的内心维系家族纽带，又暗藏诙谐的处世态度。通过祖母凝视海平线时坚定的眼神与从容的姿态，格伦完成了对生命哲思的具象表达。当这位充满智慧的长者最终卸下牵挂安然离世时，她以克制而富有力量的肢体语言，为影片画上了一个令人心碎却充满生命力的句点。

该影片亦是小演员埃米莉·马修斯（Emily Matthews）的银幕处女作，尽管她并非专业演员，却以灵动自然的表演将索菲娅这个充满好奇心与敏锐思维的小女孩塑造得栩栩如生，为影片注入了青春洋溢的生命力。在索菲娅与祖母共处帐篷回忆过往的场景中，格伦与埃米莉通过细腻的情感互动拓展了角色的层次感，让观众能直观联想到年轻时的祖母形象与成长后的索菲娅样貌。饰演父亲角色的安德斯·丹尼尔森·李（Anders Danielsen Lie）因与约阿希姆·提尔（Joachim Trier）导演的多次合作而备受关注，虽然《夏日之书》对父亲角色的刻画篇幅有限，但他仍以深沉的表演展现了角色内心经历的情感波动与心理变化。

《夏日之书》以轻柔细腻的画笔勾勒出一幅海岛童话的瑰丽画卷。影片尾声巧妙地融入了原作作者托芙在隐居岛屿期间拍摄的私人家庭影像，为观众带来独特的沉浸体验。作为一部必须亲临影院才能完整感受的作品，其令人屏息的自然风光与深邃的情感共鸣共同构成了对托芙·扬松文学遗产的深情致敬。通过精心构建的叙事氛围，电影将观众引领至一段仿佛置身于意识流冥想的情感之旅，完美诠释了这位深受读者喜爱的作家的创作精神。