原创音乐人陈泊汐：让更多的人听到我的音乐和我的态度 -

陈泊汐，英文名Boxi，现为美国哥伦比亚大学研究生在读学生，具有多重音乐身份，作为原创音乐人、歌手及rap歌手活跃于乐坛，旗下签约太声文化，并同时与网易云音乐、腾讯音乐达成合作。此外，陈泊汐还担任浙江省流行音乐协会会员，展现了其在音乐领域的专业素养与行业影响力。

作为一名年轻的00后原创音乐人，陈泊汐始终秉持着通过音乐传递个人思想与情感的创作理念，致力于让作品随自身成长不断精进，并以真诚的态度将原创歌曲呈现给全球听众，引发更广泛的共鸣。2018年，这位17岁的音乐人凭借首支原创单曲《习惯》在网易云音乐崭露头角，次年1月该作品被收录至平台官方推荐榜单，迅速获得行业关注。其个人专辑《UNBOX》收录超过20首原创作品，其中代表作《落单》突破40万次播放量，七度登上网易云音乐飙升榜单。2023年，陈泊汐首次亮相说唱舞台便斩获2024中国新说唱纽约赛区14强的佳绩，随后多次作为特别嘉宾参与纽约、洛杉矶等地的说唱演出，并在哥伦比亚大学举办的重要活动中登台，成功收获美国多城市粉丝群体，实现了国际影响力的跨越式发展。

短短五年音乐生涯中，陈泊汐已累计创作并发布超过30首原创作品，推出个人首张专辑，斩获中国新说唱2024纽约赛区14强佳绩。作为多场国际演出的亮点，他曾在Digi Ghetto北美巡演纽约站、EVOL Club、Metamoon纽约音乐节、PsyP北美巡演纽约站及浮力音乐节等舞台进行现场演绎，同时为李佳隆、digi ghetto、ICE杨长青的北美巡演纽约站担任助演嘉宾。在赛事评审领域，他亦展现专业实力，参与中国好声音杭州赛区评委工作，并担任纽约2023心动的声音决赛评审。这位仍在校就读的音乐人，凭借卓越的创作能力与丰富的舞台经验，已与多位行业翘楚展开合作，其成就令人瞩目。

三年来，陈泊汐的音乐创作理念与技艺均发生了显著蜕变。谈及这一变化，他坦言主要体现在两个维度：其一是音乐制作流程的系统化完善，从词曲创作到编曲、混音乃至母带处理，每个环节都愈发专业；其二是创作思维的突破与风格的多元化探索。在纽约的巡演经历让他深刻体会到工业化音乐产业链的运作模式，同时也接触到多元的创作手法，这些见闻促使他的音乐创作突破以往的局限。他强调，持续不断的创作实践使自己的思维更具发散性，不再拘泥于单一表达方式或音乐类型，而是更注重将个人灵感与生活体验自然融合。三年前，他更多是在模仿心中推崇的音乐人作品，而如今，个人独特的创作视角逐渐形成。

在已发布的作品中，陈泊汐对《Purple Pain》尤为满意。他解释这首歌的创作核心源于"Blow a kiss then fire a gun on me"这句歌词，试图描绘一种病态的情感羁绊。他提到，现实中许多人在有毒关系中不断受到伤害却难以割舍，这种复杂的情感状态正是人类情感最动人的层面。为诠释这种迷幻感，他特别采用mumble rap形式，并巧妙融入夜店与livehouse常见的紫色灯光意象。该作品还获得了好友协助完成MV创作，使其艺术表达更加立体。

从个人风格演变来看，陈泊汐透露自己已从三年前的含蓄内敛转向更开放自信的创作姿态。他回忆最初参与演出时的紧张状态，坦言随着演出经验的积累，如今能够全情投入现场表演，将音乐能量传递给观众。这种转变不仅源于舞台表现力的提升，更得益于观众认可与粉丝支持带来的信心增长。目前，他正在美国频繁参与说唱演出，但并未将创作局限在单一风格领域。

谈及音乐风格的探索，他表示已尝试过r&b、流行、电子等多种类型，并认为自己本质上是流行歌手。他主张音乐作为情绪传递媒介不应被风格限制，同时强调说唱音乐特有的包容性与多样性。在与众多rapper的交流中，他感受到这个群体的真诚态度，并通过合作演出不断吸收新元素。他特别提到，舞台表演能激发与观众的共鸣，期待未来继续创作更优质的作品，参与更多北美演出，推动中国说唱走向国际舞台。

在创作灵感来源方面，陈泊汐表示多数作品仍源自生活观察，但也包含对社会现象与人物关系的深度思考。他强调，随着阅历增长，对音乐的理解愈发深刻，能够从更细微的层面捕捉创作素材。在流行音乐创作领域，他指出国人常将流行音乐窄化为周杰伦等人的经典作品，但其实这些音乐人早已将说唱、r&b、爵士、电子等多种元素融入流行创作。他特别推崇周杰伦在专业度与流行度间的平衡，认为这是音乐创作的重要方向。

面对2024年中国新说唱节目中的纽约区14强成绩，他表示这是对自己音乐实力的肯定。他坦言参赛过程中的成长收获，既认识了新伙伴，也观察到了其他选手的舞台表现，同时认识到自身在音乐创作与现场表现力上的提升空间。他强调名次并非终极目标，而是希望借此契机创作更多优质作品。谈及未来创作计划，他重申初心在于记录生活，期待通过音乐与粉丝共同成长，持续探索更有深度的表达方式。