《高分贝》对话张家辉：演戏是不可替代的热爱，当导演没野心 -

在《高分贝》的访谈中，张家辉展现出了令人意外的松弛感。这位从绿叶演员到八料影帝的蜕变者，凭借不屈的意志与扎实演技，印证了大器晚成的传奇。其执导的惊悚片《赎梦》作为第四部长片，他坦言创作初衷并非单纯制造恐怖氛围，而是希望通过惊悚外壳探讨救赎内核。

在演艺圈，张家辉以拼命三郎的形象深入人心，始终保持着高强度的工作节奏。他坦言演戏是不可替代的热爱，而导演身份则是出于对艺术表达的探索。谈及分享经验时，他表现出本能的抗拒，直言害怕被误解为好为人师。观众对"渣渣辉"的偏爱，或许正是源于他随性自然的表演风格，以及拒绝说教的真诚态度。

这位60岁的演员一贯保持低调作风，将私生活与职业领域严格区隔。今年为电影宣传新设的社交账号，成为他与公众互动的唯一窗口。他表示日常生活并未充满戏剧性，既不热衷参与娱乐八卦，也无意追求数据指标。在持续深耕演艺事业的同时，他始终期待着更具挑战性的角色，希望观众能以纯粹视角审视他的作品。

在《高分贝》访谈中，当被问及为何选择"梦"这一非主流题材时，张家辉解释道：正因这类题材少见，他才希望突破主流创作框架。他提到自己虽爱做梦，但梦境中鲜少出现影视作品中那种极端恐怖或奇幻场景，偶尔的奇幻体验也源自梦境本就充满想象力的本质。

谈及自编自导的《赎梦》，他表示影片核心在于探讨救赎主题，包含因果报应、原生家庭影响、家庭暴力伤害等元素，同时也想呈现人们内心难以言说的秘密。影片名称"赎梦"的灵感来源于纪录片素材，既体现梦境叙事的特质，也暗含在梦中实现自我救赎的深意。

在谈及电影《高分贝》的创作时，演员张家辉透露该片的叙事结构颇具创新性。影片通过惊悚与恐惧元素的有机融合，展现了多维度的叙事张力，其中诸如出租车司机在驾驶过程中逐渐失去意识的场景设计尤为精妙。这种细腻的表演层次令人动容，尤其在刻画角色困境时，观众能感受到强烈的情感共鸣。关于梦境的表现手法，张家辉表示他并未直接参考其他电影作品，而是从纪录片、新闻素材以及各类艺术形式中汲取灵感。通过研究监控画面、漫画图像等素材，他尝试构建多元化的梦境表达体系。在创作过程中，他特别注重梦境场景的层次感设计，认为这能让观众获得更丰富的观赏体验。虽然部分观众可能会因梦境元素产生紧张情绪，但张家辉强调影片的核心在于通过梦境传递故事内涵，而非单纯制造惊吓效果。

在电影《高分贝尔》的创作过程中，张家辉谈及了如何平衡自身作为导演与演员的双重角色。他坦言面对家庭暴力、自我拯救以及命运因果等复杂主题时，演员与导演需要共同承担诠释责任。这种身份重叠带来的压力令他感到不适，但又无法回避——从剧本初稿到最终成片，历时四年的时间跨度让他深刻体会到创作的艰辛。他表示，当所有团队成员完成拍摄后各自散去，唯有自己始终背负着这个项目，如同守护一位无法言说的伙伴，必须坚持到底才能让作品完整呈现。在具体执行中，他采取了将戏份空间分配给其他演员的策略，既保留自身对角色的演绎，又通过协作减轻负担，使整个创作过程更具可持续性。

影片在国际电影节上获得了不俗的评价，包括在英国某电影节斩获最佳导演奖。这是否属于意外之喜？张家辉表示这确实在意料之外。当时他正在赶往拍摄现场的途中，接到获奖通知时几乎不敢相信，反复确认两遍才逐渐感受到激动的情绪。他坦言，无论奖项归属如何，感谢评审团的认可已是莫大荣幸。谈及恐怖氛围的营造，他幽默回应：若观众胆子较小，建议白天观看；若无惧此类题材，可选择夜间观赏，以增强沉浸感。对于影片的整体满意度，他表示已尽全力在能力范围内做到最佳，但若有机会执导《赎梦2》，或许会更敢于突破创作边界。谈及职业定位，他透露对导演工作并无野心，更愿将演戏视为不可替代的热爱，尤其抗拒好为人师的倾向，始终保持着对自身定位的清醒认知。

高分贝：你曾提到演戏是你无法替代的事业，但导演这一职业对你而言是否也是如此？张家辉：导演并非如此。对我来说，执导工作并非必须，也不会因放弃而感到遗憾，因为我并无成为导演的野心。我从事这些工作，既是为了自己，也是为了观众。比如对我个人而言，我希望有机会挑战一些独特且富有创意的角色，为观众呈现新鲜感与冲击力。同时，我也期待观众在观看主流影片之外，能够接触到更具艺术性与深度的作品。

高分贝：你是否在某个时刻意识到自己对演戏的热爱？张家辉：从入行最初的两到三年，我就逐渐明白自己能够坚持到底。当然，那时我对行业了解有限，也经历过非常辛苦的阶段，连睡觉的时间都没有。但正是在那个时期，我内心充满激情，确信这会成为我终身的职业。

高分贝：从最初跑龙套、拍摄动作戏到尝试喜剧，整个过程都充满艰辛。直到获得“八料影帝”的荣誉，才迎来职业生涯的重大转折。这些苦楚，或许只有亲身经历的人才能真正体会。张家辉：其实，在座的各位演员，我们的成长经历都颇为相似。若说我的付出艰辛，难道你不曾经历？难道你一入行就能直接获得重要角色？我认为，每个人都会在职业生涯中遇到类似的挑战。有的人能够通过努力逐步攀登，而有的人即使努力也难以突破。因此，努力是所有演员都必须经历的必经之路。即便最终成功，背后也需要付出更多的精神与体力，以及应对生活其他方面的压力。人，终究都不容易。只要你真正热爱它，便会愿意为之持续付出。

当前文娱行业及影视创作的生态已发生显著变化，与张家辉初入圈时大相径庭。面对仍在追逐明星梦、渴望进入演艺圈的年轻人，他坦言不愿扮演前辈角色给予说教，直言对这类身份充满戒备。他强调真正的交流应建立在平等基础上，若对方刻意营造师徒关系，反而令他感到不适。对于"渣渣辉"这一昵称引发的讨论，他坦言不知其缘由，但始终保持谦逊态度，认为人与人之间的对话应源于缘分而非刻意攀附。在谈及流量与粉丝时，他明确表示：真正欣赏自己的人并非追逐流量的群体，对私生活与公众保持着适度的距离。

高分贝：你今年和去年都开设了社交媒体账号，虽然粉丝数量并不突出，但人们始终对你心怀敬意。

张家辉：我的粉丝群体并非那些追求流量的人，真正喜欢我的观众不会通过刷屏、举牌或喧哗来表达支持。他们的喜爱源于对作品的认可，而非对明星本身的追逐。

高分贝：确实，这种清醒的态度很令人钦佩。

张家辉：我从不以数据衡量观众的喜好，因为那些真正欣赏我的人，根本不会在意这些数字。如果大家不喜欢我，我今天也不可能出现在这里。

高分贝：所以你在生活中会刻意与社交媒体保持距离吗？

张家辉：这些平台的运营与我无关，微博是公司为我开设的，抖音也是为电影宣传而做的。或许未来人们将看不到我的更新，因为我不再有需要分享的内容。至于Instagram等其他社交平台，我从未涉足。

在谈及个人生活与公众形象的界限时，张家辉坦言自己并无太多值得分享的日常琐事，也习惯于避免在用餐或游览时进行拍照记录。他强调私生活应保持私密性，认为真正的自我应当通过作品而非琐事来展现。对于外界对艺人的过度关注，他表示："私底下的我并不需要被频繁曝光，这样反而可能影响我对创作的专注。"当被问及未来规划时，他透露虽然已取得不俗成就，但仍渴望挑战更具冲击力的角色，期待能有机会遇见值得投入的剧本。