《以法之名》导演傅东育：为拍好首部检察侦查剧，我花了三年 -

历经三年的实地采风、三年的文献研究以及三年的反复推翻重写剧本，导演傅东육最终完成了一部力作。谈及创作历程时，傅东育感慨万千，表示这漫长的过程让无数思绪交织涌现。

2022年完成《风吹半夏》后，傅东育将全部精力投入首部检察侦查剧《以法之名》的创作。该剧于2024年3月开机，AB组合计拍摄180天，以36集的体量实现平均5天完成一集的拍摄效率。谈及创作经历，傅东育表示："这是让我倍感兴奋的行业题材，所以我只做一件事——打磨剧本、打磨剧情。"《以法之名》借助检察侦查题材的市场机遇，成为国内首部深度聚焦该领域的影视作品。尽管面临行业空白带来的挑战，但傅东育人坦言，得益于最高法的深度协作以及优酷平台的持续支持，才得以顺利完成制作。该剧在优酷平台播出期间热度持续攀升，6月28日站内热度突破10000，7月1日更达到10200。同时，在央视八套的播出数据显示，该剧收视率稳步增长，云合数据显示其正片有效播放市场占有率持续领跑。

电视剧《以法之名》优酷站内热度值突破10200，引发广泛讨论。观众普遍表示，以往扫黑除恶题材往往呈现鲜明的是非对错，而该剧却让观众陷入对角色复杂性的深思，甚至对主人公的抉择产生质疑。在剧集热播期间，我们采访了导演傅东育。谈及创作理念，他表示：“虽然《以法之名》同样追求类型化表达与悬疑反转，但其在主题深度和人物塑造上更具精神维度与情感层次。”最初的灵感源自总制片人敦淇，他带着扫黑除恶题材的项目找到傅东育。“在《扫黑风暴》《狂飙》等作品走红后，这类题材已难以激发观众兴趣。尽管基于真实案例改编，但在创作层面缺乏新意。我曾向敦淇建议，是否可以尝试全新类型？”恰逢最高检影视中心提出检察侦查题材的创作方向。傅东育坦言：“当时对‘检察侦查’概念知之甚少，但彭诚主任的一句话让我豁然开朗。她提到扫黑除恶工作中的‘是黑恶一个不漏，不是黑恶一个不凑’原则，这启发了我们对‘保护伞’意象的运用。剧中被吹落的伞，象征黑恶势力背后的庇护网络，检察侦查部门的核心使命正是揭露并惩治这类司法腐败现象。”在公检法司构成的司法体系中，公正司法被视为维护社会公平正义的最后一道防线。当百姓遭遇冤情却发现司法机关沦为黑恶势力的保护伞，这种制度性的背叛令人深感绝望。而监督司法、打击腐败则成为检察侦查工作的核心价值所在。

《以法之名》这一富有创新性的创作命题激发了傅东育的灵感。从构思选题到完成剧本，创作团队经历了长达三年的打磨过程。为确保内容真实，他们深入走访了四省十余个城市，从最高人民检察院到基层单位，实地采访逾百名检察人员，并查阅了大量案件卷宗。"在反复修改与推敲中，剧本逐步成型。"傅东育表示。作为发起方与深度合作方，最高检不仅提供了采风线索与案例素材，更全程参与创作各环节。从人物设定到剧情架构，双方持续进行深度探讨。在临近开播阶段，彭诚主任更是亲自审看36集剧本，对专业术语及"的地得"等语法细节进行逐帧校对，同时从文艺创作角度优化台词表达。

在电视剧《以法之名》的拍摄现场，蒋欣与李光洁就角色塑造展开深入探讨。导演傅东育透露，通过与检察官群体的密切接触，他深刻体会到这些人物往往承载着一种独特的“悲情色彩”。“作为司法体系中的执剑人，他们需要面对查处亲人或同事的复杂处境。”傅东育指出，每位从政法院校踏入职场的新人，都怀揣着追求正义的初心，但随着体制内工作的深入，中年检察官们往往将理想主义的光芒收敛于内。然而在重大案件抉择时刻，这些沉稳的执法者仍会重新点燃对公平正义的执着信念。

《以法之名》剧组在选角过程中展现出对演员的精准判断，导演傅东育表示：“洪亮这个角色让谁来演，我第一时间想到的就是张译。”他强调张译的表演特质与角色高度契合，认为这位演员兼具创造力与敬业精神，能够将每一个细节深入刻画，在原有剧本基础上赋予角色更深层的生命力。在与李光洁的合作中，傅东育发现后者对赵垒一角的演绎远未抵达极限，李光洁面部所蕴含的正气与难以捉摸的内心世界，恰好呼应了李人骏这一角色的复杂性与层次感。

蒋欣的加入则为剧集注入了独特的艺术气质，傅东育评价道：“她对塑造公检法系统人物充满热情，展现出极强的表达欲望。”原本设定为概念化角色的郑雅萍，因蒋欣的演绎而变得立体饱满，其在审讯与阅卷评查场景中的表现尤为出色，充分证明了演员对角色的深入挖掘。

《以法之名》的创作过程是一场持续三年的艰难探索，傅东育坦言：“这是场需要极大勇气的‘负重长跑’。”他指出，这一项目的成功不仅得益于最高检提供的真实案例与专业审查支持，更离不开优酷平台的深度协作。双方以“相濡以沫”的默契共同推进项目，从选题确立到剧本成型经历了多次推翻与重构，优酷始终给予创作自由与制作权限，展现对内容创作的高度信任。

在拍摄后期面临“急刹车”挑战时，傅东育曾与总制片人敦淇商议可能暂停拍摄的方案，而后者仅以一句“导演，我们信你”给予坚定支持。这一信任促使傅东育带领编剧团队连续奋战，最终实现剧本调整与拍摄计划的完美同步。从去年6月30日杀青到今年6月24日播出，近一年的后期制作同样充满挑战，但平台在阿里大文娱向虎鲸文娱品牌转型过程中始终守住对内容创作者的支持承诺。

傅东育感慨道：“能够三年间放弃所有项目专注打造此作，源于平台始终如一的支持与托底。若非平台在创作困境中‘陪我扛’，在内容创新上‘让我试’，就不会有我这三年的从容与淡定，也不会有《以法之名》如今的呈现。”

《以法之名》主创合影引发了关于长剧与短剧的博弈讨论。随着微短剧的兴起，傅东育指出这实质是认知误区，他认为不同艺术载体本应并存，关键在于内容质量而非篇幅长短。他以短剧领域举例说明：部分作品30秒即引发观众流失，但也有作品因信息密度而获得付费追更，这印证了内容对观众的吸引力远胜于时长。面对观众日益成熟的审美需求，创作者需在有限篇幅内实现信息浓度的提升，而非简单削减集数。傅东育强调，涉案剧的核心应聚焦于人性刻画，案件结果或许只是表象，真正动人的往往是人物在困境中的挣扎。他用"揪着自己的头发把自己从泥地里拔起来"形容检察人员的使命，指出这一职业充满悲怆色彩，具有"殉道者"般的坚守精神。

在谈及司法现实时，傅东育认为善恶对错的判断具有复杂性，不能简单化为黑白对立。他以李人骏主抓的万海案为例，说明此类案件往往兼具刑事与政治属性，面对多方诉求时需要在正确与正确的矛盾中做出抉择。这种抉择带来的错误后果，也折射出司法工作的特殊性。傅东育主张优质作品应以情节为切入点，先引发情绪共鸣再升华价值，他批评将"观众没耐心"作为压缩内容的借口，认为这与电影取代文学的逻辑同样荒谬。

他特别指出，《甄嬛传》《大明王朝1566》等经典作品在当下依然具有吸引力，根本原因在于内容厚度而非形式创新。创作者应根据故事本身的体量需求决定篇幅，不同国家的剧集通常遵循6集、12-16集、8-16集的创作规律，这体现着对内容容量的精准把控。傅东育强调，现代创作需让观众在有效时间内接收关键信息，避免依赖冗长铺垫制造情绪。他以自己执导的《以法之名》《风吹半夏》《冰雨火》为例，说明36集或32集的篇幅设置都是基于故事逻辑，观众也更倾向于接受符合内容需求的叙事结构。