在《小白船》里，她们永远不会对彼此失望 -

在正式定档之前，《小白船》曾多次以不同形式与观众有过短暂的邂逅。入围戛纳电影节导演双周单元、斩获平遥电影节最佳导演奖等经历，使其从一个令人意外的终章演变为全新篇章的序言。影片中那个充满夏日气息的故事里，刘娴（周美君 饰）与朝鲜族女孩金明美（黄子琪 饰）因父亲的照相馆相遇，性格迥异的两人在彼此倾诉与陪伴中体会成长的酸涩。时光荏苒，如今走出该片的主创团队已各自开启新的人生轨迹：对周美君和黄子琪而言，或许是更具挑战性的角色诠释；对耿子涵导演来说，则是筹备下一个故事的创作历程。即便岁月流逝，《小白船》在她们记忆中始终清晰可辨。与NOWNESS的访谈中，这部作品成为她们持续探讨的永恒话题。它不仅是幸运的见证之作，更在时光沉淀中融入了她们对未来的期许。当下的《小白船》已化作一份延迟满足的甘甜，将于7月4日在全国范围内正式与观众见面。

《小白船》自开篇便呈现出令人不安的虚幻感与不稳定感。相较于常规青春题材中常见的封闭式叙事，该片对少女心绪的刻画并未沿用以混乱映射现实的套路，反而避免了让角色在空洞情绪中不断自我消耗的陷阱，使得人物形象既未失真，更呈现出与深层情感紧密交织的独特质地。影片中刘娴与明美之间的关系展现出鲜明的对照：明美能够将锋芒藏于言语背后，而刘娴则在试图理解一个与自身经历相似的女性生命时，获得了超越常规青春叙事的觉醒。这种情感的双向流动，既打破了传统少女电影中单向度的苦难叙事，也构建起更为立体的人际羁绊。

影片以刘娴的主观视角展开，呈现其在陌生环境中逐步适应并探索明美秘密的过程。两位女性角色间始终充满隐秘与悬念，导演通过刘娴的观察视角巧妙操控两人关系的动态变化。随着故事推进，刘娴在与明美的互动中不断发现对方新的侧面，这种认知的颠覆性使她们的情感距离呈现微妙波动——从初步建立的熟悉感，到对相处方式的试探，再到对彼此陌生本质的重新认知，形成了一种若即若离的情感张力，成为推动剧情发展的核心动力。

刘娴与明美之间是否存在令彼此失望的瞬间？耿子涵认为她们不会。在刘娴的视角中，她从不以自身标准苛求明美，而是始终努力接纳对方的全部。而明美也始终将刘娴视为最温暖的避风港，一个能给予她安全感的港湾。两人之间更像是彼此包容而非期待的状态。至于拍摄过程中难忘的镜头，耿子涵回忆起刘娴偷取父亲相机镜头，并通过取景器将明美的倒影印在手心的场景。这个镜头的特别之处在于其视觉效果与拍摄过程的强烈反差——为呈现梦幻感，我们需将光线调至极高的亮度，结果引来大量蚊虫，三人轮流躺于明美的位置充当替身。尽管被虫子困扰，但最终呈现的画面却极具美感。黄子琪则分享了餐厅点菜戏份的拍摄经历，三人共同演绎的三角关系在即兴互动中自然成型。当她与"男主角"对视时，对方恰好坐在她正对面，点菜后抬眼瞬间的凝视让角色关系迅速建立，两人随即展开充满张力的对视较量。

周美君在拍摄时是否曾即兴表现出‘瞪’这一动作？她表示，当时确实没有刻意设计，只是出于内心的自然反应。当看到对手戏演员在台上亲密互动时，她内心泛起一股难以言喻的情绪波动，这种情绪最终通过眼神传递了出来。令她印象最为深刻的是最后一场戏，明美在台上演唱朝鲜语版的《小白船》时，她正站在台下聆听。随着歌声响起，她不禁泪流满面，情绪崩溃到难以控制。导演在旁建议可以适当调整表演幅度，让她呈现出更具层次感的表达。周美君配合导演的指导，最终将那种压抑到极致又无法遏制的情绪转变成了观众所见的表演形式——从最初的克制到最后的真情流露，完美诠释了角色内心的痛苦与挣扎。

《A Song Sung Blue》作为《小白船》的英文译名，其名称中的"蓝"不仅象征着影片的视觉基调，更映射出刘娴的个性特质。耿子涵导演在采访中提及，他并未刻意通过色彩表达主题，而是被豆瓣上一位观众的短评所触动。这位匿名观众用"做了一场好像除你之外都过曝的梦"来形容影片中的夏日时光，这种独特的诠释让主创团队产生了强烈共鸣。

《小白船》全片采用朦胧光影与柔光滤镜营造出独特的视觉氛围，这种美学选择源自怎样的创作思考？耿子涵解释道，原剧本的结尾设定为成年后的刘娴继承母亲衣钵成为医生，形成时间线从青春时期拉回至现实的叙事结构。然而受疫情影响，医院封控导致多场戏无法拍摄，最终影片停留在"暑假的当下"这一时间节点。这种创作契机让电影呈现出双重性质——既是个人回忆的具象化表达，也是对青春岁月的回顾性凝视。在摄影与调色过程中，团队并未刻意追求柔光效果的营造，而是让画面自然呈现出一种朦胧的诗意。调色师Yov Moor在初见成片时曾形容，这犹如童年时珍视的糖纸——看似朴素却充满魅力，成年后虽觉廉价，但那份纯粹的美感依然令人心动。

周美君：在现实生活中，我和刘娴确实有一些相似之处。例如刘娴的敏感特质以及某种程度的自卑，这些情感在我少年时期也有所经历，因此我能深刻理解她的处境。在拍摄过程中，我的年龄与刘娴相近，这也让这段经历更具代入感。随着成长，我逐渐调整自己的心态，并试图寻找属于自己的答案。我认为，或许刘娴也在不同的人生阶段寻找着某种解答。尽管我们的生活经历并不完全相同，但我通过观察刘娴的身体语言，如驼背的姿态，能够更好地进入角色内心。这种以身体表达心理的方式，也是我在塑造类似性格角色时常采用的方法——刘娴的体态仿佛在诉说着她的不安与谨慎。

在NOWNESS的采访中，周美君谈及金明美这一角色时，特别询问黄子琪如何诠释其鲜明的个性特质。面对这个问题，黄子琪分享了拍摄前的深入探讨：团队反复思考金明美在不同社交场景中应呈现的层次与边界，例如她与异性相处时的举止、与同性交往时的互动方式，以及个性中"张扬"这一特质需要把握的分寸感。她提到，考虑到角色正值青春期的特殊阶段，演员需要在表现其叛逆特质时融入对成长困惑的体察，既要展现角色的不成熟一面，又要避免过度刻板化的演绎。黄子琪认为，金明美复杂的人格层次正是最具吸引力的创作难点，这种多维度的性格特征要求演员在表演中始终保持细腻的观察与精准的拿捏。

在影片落幕之际，明美与刘娴已然完成了人生旅途中的重要成长阶段。关于她们未来的命运轨迹，以及作为女性将如何面对生活，三位演员给出了各自的理解。耿子涵认为，明美过往更关注男性，这种倾向源于父亲的缺席，使她将安全感寄托于身边的男性角色。而刘娴的特殊意义在于，她是明美生命中第一个真正以女性视角被凝视的对象，这种经历构成了这个夏天最深刻的转折点。据耿子涵观察，经历了这段特殊时光后，明美对女性的认知与互动方式将产生持续性改变。

黄子琪则强调，这部作品本质上是青春成长的叙事，其结局自然定格在夏季时光。尽管无法预见她们未来的具体形态，但这段经历对黄子琪而言是独特的青春印记与珍贵回忆。若必须揣测未来，她认为明美在遇见刘娴之后，或许会以更温柔的态度面对每一位女性，但"我们俩"的缘分已随故事落幕。这种遗憾恰恰成为最动人的审美体验——某个身影永远镌刻在记忆里，却可能永远无法再次相遇。

NOWNESS：刘娴与明美虽然青春经历存在差异，却都经历着相似的情绪波动。关于女性共同的青春底色，你们如何定义？耿子涵：我认为是忧愁。‘忧愁’与青春期密不可分，这种情绪源于身体的生长变化，让情感体验变得更为复杂。不仅限于孩童时期的单纯愉悦与烦躁，而是伴随着生理变化如发育、青春期痘等，进入一种对未知的困惑与惆怅之中。周美君：我的理解是敏感与畏惧。身边的女孩普遍展现出细腻的感知力，对不确定性的事物容易产生不安。但这种敏感并非全然消极，最终会转化为内心的自我表达，而非外部的解决。黄子琪：我则认为是迷茫。青春期常需应对诸多挑战，当时看似巨大的问题，如今回看却显得微不足道。每一个细微的日常变化都可能引发强烈的情感反应，源于对未来的不确定感和对成长的惶惑。尽管如此，我们仍怀念那段充满可能性的时光。

在NOWNESS的采访中，周美君、耿子涵与黄子琪分享了对电影《小白船》的感悟。耿子涵表示，这部作品在当下市场环境下展现出稀缺的题材价值，虽然叙事风格略显青涩，但其真实呈现了每位女性内心深处的故事，期待观众给予更多关注与支持。周美君则强调，影片中蕴含的情感共鸣能让不同观众在银幕上寻获属于自己的特质与记忆，诚邀大家走进影院重温青春时光。黄子琪特别指出，《小白船》不仅承载着剧中两位女孩的青春轨迹，更凝结了三人共同的成长历程。她引用"我们无法同时拥有青春和对青春的感悟"的哲理，呼吁观众在观看影片时，既能找到属于自己的青春印记，也可以见证她们的青春故事。