完了，今年最烂国产片，诞生了 -

近日，鱼叔发布一篇探讨「雷佳音被抵制」现象的文章，深入分析了这场舆论风波的本质——实际上引发不满的是演员们长期陷入同质化角色模板，以及因高频曝光而造成的视觉疲劳。文章发布后引发热议，评论区热闹非凡，互动热帖多达千条。不少观众在讨论中延伸至张译、肖央等演员，认为他们同样面临「上镜率过高」的困境，作品重复性导致观众逐渐失去代入感。恰逢肖央新片上映，这一情绪恰好与影视作品宣发期重合，使得舆论发酵达到顶点。

由于片方对上映安排显得有些犹豫，原定于6月28日推出的影片在6月24日意外宣布撤档。然而仅过数日，又在6月27日发布恢复原定日期的声明，这种反复调整的举动让观众感到颇感困惑。

这种令人咋舌的举动确实让人感到困惑，豆瓣评论区更是议论纷纷，堪称充满猎奇色彩的奇事。

肩负为鱼友们提供建议的重任，鱼叔提前观完了影片。今日迫不及待地想分享这部观影后令人感触颇深的作品——《人生会议》。

为让观众充分沉浸于其角色魅力，肖央精心构建了一个名为「肖央宇宙」的多元演艺世界。从翩翩少年到中年俊杰，再到银发英雄……无数与肖央相关的影视作品纷纷上线，不同年龄段的他接连登场演绎激烈对峙。令人错觉仿佛误入了某部以他人生为蓝本的史诗巨制《肖央的一生》。

本作的设定毫无新意，延续了陈旧的时空穿越套数。虽借鉴了《大话西游》中月光宝盒的设定，却缺失周星驰式的浪漫情怀，转而充斥着肤浅的说教。剧情始于男主角的父亲在遗弃家庭之前购置了一台时光机，然而这台机器始终无法启动，最终被愤怒的父亲丢弃于垃圾桶中。

五岁时的男主角被作为纪念而留存，这一状态持续了整整十五年。

转眼间，少年已迈入二十岁的年华，沉浸在初恋情愫中沉溺，如坠蜜糖般的温柔世界。某日无意间触碰到实验室的时光机装置，意外启动了穿越程序，透过时光机的观测窗口，他窥见了四十年后的自己。

父亲的形象总是与秃顶、啤酒肚和浑身散发着油腻气息紧密相连。他的话语带着特有的说教意味，常以「人生导师」的姿态劝诫子女：不要陷入恋爱关系，避免过度追求情感满足，而应积极规划出国留学、坚持健身打卡、养成早睡早起的习惯，甚至主动进行牙齿健康护理……否则，二十年后的人生轨迹恐怕将满是遗憾与失控。

当八旬老者再次登场，他开始对四十年前的自己充满不满。认为那个阶段的自己过于短视，错把四十岁当作人生转折点，而忽略了更长远的进取之路。他严厉批评年轻一代，指出他们应当将目光投向如何既延长寿命，又在历史长河中留下浓重一笔。

一位二十岁的男主角，心思全在刚刚追到手的女神身上，对过往版本中自己干扰感情发展的行为感到极度困扰。就像年轻人渴望摆脱父母的束缚，他迫切想要挣脱四十岁版本自己的操控。最终，在怒火中烧之下，他愤然砸毁了时光机。

未曾料到，这一举动竟引发了连锁反应。多个时间线版本的「肖央」纷纷现身，上演了一场跨越维度的激烈对决。他们互相施展技能、展开冲突，最终导致城市交通陷入前所未有的混乱。

这个设定颇具吸引力——融合了奇幻穿越、多重人格、动作冒险与多元宇宙等元素。若以国产喜剧形式呈现，很像《彗星来的那一夜》的本土化改编；即便不追求深度，也能通过不同时代的自我对抗，探讨价值观的碰撞与人生道路的抉择。

姑且假设不追求哲理与深度，至少应当具备娱乐性。然而鱼叔的作品却令人失望，从始至终未能引发会心一笑，只余下满屏的乏味与空洞。

笑不出来，并非笑点不够辛辣，而是整部影片陷入套路化与低俗化的窠臼，甚至将观众当作缺乏生活阅历的孩童。所谓喜剧创作，竟沦为国产片最贫瘠的手段——以屎尿屁式的低级噱头堆砌笑料，比如40岁的男主角强行要求20岁的自己「尽早割包皮」，刻意制造代际冲突的荒诞感。然而这种生硬设定不仅未能引发共鸣，反而暴露了令人反感的低幼趣味和刻意做作。

令人啼笑皆非的是，为了误导年轻人相信「出国留学不误恋爱」的观念，一位40岁男性竟让男扮女装的「丈夫」出演撒娇戏码。然而当滤镜失效的瞬间，本该制造笑料的剧情反而让观众感到不适，尴尬值直接拉满。我几乎翻白眼，这都什么年代了，为何还要依赖性别错位的表演来博取关注？

第二招，直男思维下的自我幻想。一位年近不惑的男主历经精心策划的人生塑造计划，摇身一变成为业界知名的企业家与学术先锋。左手掌控资本运作，右手推动科技创新，不仅拥有顶级豪宅与豪车，更吸引众多才女围绕。然而他始终固执地保持着内心的纯粹，时常在众人面前提起青涩时期的初恋回忆，眼中却始终闪烁着对理想另一半的憧憬光芒。

试图营造一种细腻动人的情感氛围，却在不经意间流露出令人审美疲劳的俗套痕迹。这种叙事方式，早在数年前便已失去新意，如今更在短视频与短剧的工业化复制中被彻底解构。当穿越、逆袭、霸总、AI、白月光、鸡窝等元素被机械拼接成程式化叙事的浅层化演绎，其本质已沦为快餐文化下的情感填鸭。观众本可在五分钟内完成对短剧的消解，却被迫承受长达百分钟的冗长灌输，这种反差恰如精心设计的陷阱，将期待与失望编织成令人窒息的叙事牢笼。

你看看，这种水准的影片，还有谁能笑得出来？

导演鱼叔也曾困惑于这一问题：为何要拍摄如此笑点稀缺的「喜剧片」？这类现象并非个例。近年来，打着「高概念」旗号的奇幻喜剧作品层出不穷，《哥，你好》《日不落酒店》《欢迎来到我身边》等片名看似充满想象力，实则内核依旧单调。平行宇宙、意识穿越、灵魂互换等概念被反复包装，却始终未能突破套路化叙事的桎梏。

俗套模式反复出现、故事缺乏深度和新意、角色扁平化塑造、叙事逻辑混乱不堪，最终再强行灌输一番情感鸡汤。说白了，就是「构思繁复却执行粗糙」，既无法吸引观众眼球，也难以引发真正共鸣。许多观众认为《人生会议》与《夏洛特烦恼》存在相似之处，鱼叔观影后也立即联想到这部当年的现象级爆款。可以理解，正是《夏洛特烦恼》的意外走红，让诸多制片方尝到了「高概念包装 情感共鸣 剧情反转」的市场甜头，进而催生出大量同质化模仿作品。

然而遗憾的是，人们往往只关注表面形式，却忽视了至关重要的一点：《夏洛特烦恼》在成为电影之前，曾作为舞台剧进行过数百场巡演。那些令人会心一笑的情节，实则在观众的阵阵笑声与静默回应中经历了无数次打磨与调整，每一处幽默的表达都历经反复推敲方能定型。

相较于当下部分喜剧影片对剧本缺乏深入打磨便急于启动拍摄并推向市场，其核心问题并非单纯在于「笑不笑」的取舍，而在于创作者从源头便犯下本质性错误。他们将设定混同于内容，将情绪置于逻辑之上。以《人生会议》为例，影片对「时光机」这一核心设定始终未给出清晰交代，更对内在矛盾保持模糊态度，其真正意图在于构建极致的戏剧冲突——通过让肖央与自身产生肢体对抗与情感拉扯，制造出「见自己、打自己、哭自己」的荒诞效果。同时借助「成功与失败」「初恋与错过」等强烈反差元素，直击观众情绪共鸣点。这种创作方式与短剧的本质如出一辙，不过是在借助「高概念」包装之名行流量收割之实。

两者的差异在于，短剧通常在数分钟内便可完结，而电影则需要观众投入近两个小时的时光。更令人困扰的是，电影往往刻意营造一种庄重感，在结尾处端出一碗早已重复熬煮的陈词滥调——用关于成长、选择与命运的宏大命题包裹着台词，以怀旧风格的画面和哀伤旋律的配乐，试图将观众引入一场仿佛真的需要深思的哲学体验。

该片中所呈现的「哲学课」与整体叙事存在明显脱节，其内核价值体系仍停留在功利主义与世俗框架内。男主角的遗憾实则源于未能达成世俗意义上的「事业、财富与名誉」三重圆满，而非单纯的爱情缺失。所谓「成长」的叙事外衣，实质上是对成功学的变相推崇，将个体生命体验异化为对社会标尺的追逐。

由此可见，国产喜剧中的说教往往缺乏真正的真诚感，更像是精心设计的套路化外壳。编剧自身对角色所谓的'顿悟'与'蜕变'也抱有怀疑态度，仅为让剧情显得'完整'，在结尾强行插入一场廉价的感悟，完成名为'人物弧光'的格式化程式。然而观众早已看穿这种把戏，当创作者试图用设定粉饰、用情绪蒙骗时，观众不再为表面的感动买单，而是以票房作出明确表态。这正是《人生会议》票房惨淡、口碑溃败的根源。我们并非抗拒奇幻元素，而是对那些逻辑混乱、价值观过时、情感夸张的幻想作品感到失望。此类电影的核心问题，从来不在于'缺乏想象力'，而在于对真诚叙事的漠视。

创作者却将所有想象力过度聚焦于「设定更复杂、剧情更离奇」的表层堆砌，而忽视了「如何讲好一个能引发情感共鸣的故事」这一根本命题。片中那个本应开启时空穿梭、探索多元宇宙的「时光机」，最终却仅导向一个早已被反复咀嚼的陳舊叙事框架：「初恋 错过 励志 如果可以重来一次」。当片尾曲响起，观众获得的不是感动或思考，而是对自身观影选择的深刻反思——在流媒体时代，为何我们仍愿意走进电影院，为这种缺乏诚意的创作付出代价？

至此，文章内容已全部呈现。如您对本文有所收获，不妨点击下方的「赞」与「推荐」，为作者助兴。