布拉德·皮特主演的这部爽片，让苹果和F1都松了一口气 -

在《极速风流》之后，另一部聚焦F1车手的电影《F1：狂飙飞车》（以下简称《F1》）现已登陆大银幕。

截至7月7日11时30分，赛车题材电影《F1》国内累计票房成功突破1.6亿元大关。尽管排片量仅为7.4%，但凭借良好的口碑，该片单日票房占比达23.2%，稳居首位。数据显示，影片已连续三天实现票房逆跌，猫眼专业版将内地总票房预测上调至4.24亿元。在全球市场，《F1》表现同样亮眼，据猫眼专业版统计，目前总票房已超过3.55亿美元。作为苹果原创电影公司旗下作品，该片刷新了公司出品原创电影的票房纪录，在同类影片中位列第一。

该片描绘了一位昔日天赋异禀的赛车手因意外事故跌入人生谷底，数十年后在挚友邀约下重踏赛场追寻梦想的历程。虽然叙事结构和人物弧光的构建略显套路化，戏剧冲突与情节走向也呈现出较强的可预测性，但影片通过极致的沉浸式视听语言成功突破局限。高潮段落中，布拉德·皮特饰演的桑尼·海耶斯在赛道上以近乎失重的姿态疾驰，队友们在前方开辟通路，此刻他仿佛置身真空地带，唯有与自身的极限对话。导演采用与车手视线同步的镜头语言，将方向盘的掌控权交予观众，营造出肾上腺素激增的狂野体验，这种感官冲击不仅属于银幕主角，更将观众裹挟进热血沸腾的竞技世界。

桑尼与车队新秀乔舒亚·皮尔斯组成搭档，年龄差异与夺冠目标让两人初时充满敌意。年轻车手迫切希望在赛车场证明自我，而桑尼过去的伤痛始终如影随形。在大奖赛的赛场上，这对组合经历了从激烈对抗到相互激励的转变，最终携手为车队斩获殊荣。影片讲述了一个典型的逆袭叙事——既有失意者的重生，也包含新生代的崛起，更见证了一支边缘车队的蜕变。尽管故事框架略显传统，但其提供的沉浸式体验与震撼视觉效果，仍成功将观众锁定在座椅上，感受两个半小时的极速狂潮。制作团队阵容豪华，布拉德·皮特出演核心人物桑尼，哈维尔·巴登诠释车队主席鲁本，戴姆森·伊德瑞斯饰演新生代车手。曾获奥斯卡最佳女配角提名的凯瑞·康顿担任技术总监角色。汉斯·季默作为《极速风流》的配乐师，再次以兼具张力与诗意的音乐为赛车电影注入灵魂。约瑟夫·科辛斯基担纲导演，这位擅长视觉奇观的导演在作品中延续了对技术的执着追求，影片采用IMAX实拍技术，在真实F1赛道上进行拍摄，演员更亲身驾驶梅赛德斯车队打造的赛车完成动作戏。

主创团队将这支虚构车队巧妙地嵌入真实的F1赛场生态，通过高度还原的赛事场景营造沉浸式观感。影片摄制组获得2023至2024赛季F1大奖赛的拍摄许可，以英国银石、美国拉斯维加斯等经典赛道为取景地，极速巅峰车队的车库设置更是精准地选址于梅赛德斯与法拉利车队设施之间。七届F1世界冠军刘易斯·汉密尔顿担任制片人之一，维斯塔潘、勒克莱尔、卡洛斯·塞恩斯、兰多·诺里斯等现役车手也参与演出，这种与顶级赛事的深度联动不仅强化了专业真实感，更成为向大众普及F1文化的重要载体。

影片在叙事层面突破了传统赛车大片的局限，其核心并非单一聚焦主人公桑尼的个人英雄主义，而是通过多线叙事展现F1运动对团队协作的极致要求。技术总监根据战术需求实时调校赛车参数，维修站团队以毫秒级精度完成轮胎更换，这些细节设计凸显了赛事背后精密的协作网络。这种写实手法成功吸引了一批从未接触过F1的观众群体。

在商业层面，《F1》成为苹果原创电影公司的突破之作。自Apple TV 上线以来，苹果持续通过优质原创内容吸引用户订阅，此前《人生切割术》等作品已展现其内容创作实力。然而，六年来其电影项目普遍面临市场转化难题：《花月杀手》成本超2亿美元仅获1.6亿美元票房，《拿破仑》同样遭遇2亿成本2.2亿票房的商业困境，《阿盖尔：神秘特工》更以口碑票房双亏结束，甚至获得金酸莓奖提名。此次《F1》采用了好莱坞成熟的宣发策略，通过高管访谈、布拉德·皮特在苹果旗舰店现身等多元营销手段引爆话题。

影片上映后迅速登顶苹果原创电影票房纪录，其跨平台发行策略亦显现成效——院线首映随即在Apple TV 独家上线，为流媒体服务带来新增长点。值得注意的是，该片导演科辛斯基与制片人杰瑞·布鲁克海默此前曾合作《极速车王》，而皮特本人作为资深赛车迷，曾计划与汤姆·克鲁斯共同主演赛车电影，但因预算问题最终参与《极速车王》。对于62岁的皮特而言，此次《F1》既是圆梦之作，也承载了其与赛车文化深度绑定的期待。