今年第一抽，纣王闻太师猛猛跳舞 -

与其让宣传营销反复强调'这个好，它展现了……'，不如所有演员放下身段，借助网络平台传递这样的讯息：世间每天都在上演无数故事，我们也在不断扮演不同角色。而你，我的朋友，才是真正的主角。作者 | 登徒子 编辑｜小白 排版 | 板牙 文内图片源自网络 '让我们一起沉浸其中！' 若某天你在网络上看见正在热播的影视作品中某位演员突然在社交账号上跳舞唱歌，不必怀疑自己是否起得太早——你正置身于一个属于年轻人的精神场域。

与传统娱乐圈"逐个致谢、讲述幕后艰辛与艺术情怀"的固定模式形成鲜明对比，越来越多的艺人开始寻求更接地气的互动方式。

无论是片场互动还是社交平台上的卖萌反差，演员们总能找到拉近与观众距离的方式。这种天然的亲和力让观众对"这个演员很有趣"产生好感，进而带动对其参演作品的关注度。当观众刚看完作品，评论区便会出现："刚刚看完你的表演，太棒了！加油哦！"这类真诚的互动留言。而演员们也乐于以轻松态度回应，用表情包传递："没有你，我的表演毫无意义……"这种直白幽默的互动方式，展现出独特的魅力。可以说，即便耗费大量文案创作精力，精心打磨出无数凄美动人的宣传文案，都不及演员们一段看似随意的团体卖萌更能引发关注。

从艺人到素人的转变，本质上需要双向奔赴的努力。演员能否在社交平台展现真实个性，既要看其自身是否具备传播意识，也需要制作方和经纪公司深谙网络流行趋势。以春节档电影《封神第二部：战火西岐》为例，随着大年初一的临近，该片演员阵容在社交媒体上掀起热潮。费翔、吴兴国、于适、娜然、那尔那茜、陈牧驰、此沙等演员通过排列组合或集体亮相，以"哈基米"互动、组队跳舞等创意形式，持续产出大量搞笑短视频，在某书和某音等平台收获了极高关注度。

导演乌尔善的创作风格始终充满个性，他并非遵循传统模式行事。在《封神第一部：朝歌风云》的宣传期，主创团队曾公开了众多男女演员的幕后花絮，但这些内容仅为宣传的初步尝试。真正令人印象深刻的，是剧组为费翔举办的集体生日惊喜——演员们共同参与歌舞表演，以《冬天里的一把火》为节目，这一举动巧妙呼应了影片本身扎实的制作水准，迅速唤起观众对费翔昔日“顶流”时期的集体记忆。2024年，当其他导演纷纷选择庄重的记者会作为宣传手段时，乌尔善却带着《异人之下》的演员团队另辟蹊径，邀请影迷参与一场别开生面的派对，并特别安排屠洪刚献唱《中国功夫》。这种以轻松方式回应采访的创意，精准体现了“谁爱采（访）谁采，我们只负责嗨”的独特宣传理念。

《封神第二部：战火西岐》在正式上映前便以"意识流"形式展开预热，费翔展现出极高的配合度，其在宣传视频中的表现自如自然。年轻演员娜然、那尔那茜及于适等也通过多种造型创意强化了宣传效果。显然，前作的良好口碑与高人气使主演们更愿意尝试这种看似独特的营销策略，同时精准捕捉了年轻观众对新鲜事物的好奇心理——当人们习惯于将纣王塑造成昏君、妲己视为魅惑者、武王想象为英主、太师认定为忠臣时，这些角色卸下戏服后反而呈现出更接地气的可爱特质。无论是有意为之还是无意间形成，这种看似混乱的宣传方式却意外击中了年轻网民的共鸣点：观众更倾向接受角色在戏外以真实面貌与人交流，这种身份转换带来的亲近感远比传统宣传更具感染力。而主演们刻意展现的"平平无奇"形象，某种程度上也满足了观众被重视的心理需求。这种微妙的情绪共鸣绝非虚无缥缈的口号，而是基于对受众审美与社交心理的深刻理解。可见，当下的影视营销已逐渐从悲情叙事转向更直接的情绪表达，观众更乐于看到演员以简单粗粝的方式展现存在感，这种策略的底层逻辑在于：人与人之间的连接往往建立在看似无厘头的互动中，毕竟这种粗暴的情绪释放更能让人产生"我们其实很像"的认同感。

在《大奉打更人》播出期间也曾引发争议，但随着口碑回升，原著粉与观众群体逐渐被新晋主演的"群嗨"氛围所覆盖。其中许七安与多位角色在短视频平台上的互动尤其引人注目，比如在魏公手机屏前跳起"我姓魏……"的表演。这种跨媒介的互动不仅颠覆了刘奕君的固有形象，更展现出演员突破年龄与角色限制的多元面向。当人们看到刘奕君从青年到中年、从古装到现代装的多重形象切换时，他与年轻演员们共同创造的"头疼许七安难搞"的趣味互动，意外地展现了另一种角色魅力。在群舞场景中，褚采薇的扮演者刘美含更以某书账号为平台领舞，其身后依次出现怀庆公主、金锣、银锣、铜锣、杨千幻等角色，而许七安依旧保持着在群戏中的垫底地位。这种差异化的表现手法揭示出一个现象：成长于互联网时代的年轻演员更擅长利用社交平台进行个性化互动，他们巧妙地将"演员"、"活宝"与"普通人"三种身份融合，形成了独特的传播效应——当一个人既承认自己是演员，又坦言自己是活宝，最终回归到需要情感释放的普通人本质时，这种多重身份的呈现恰恰击中了观众的共鸣点，展现出真诚的力量。

从背诵台词到后勤保障，无限曝光呈现了演员真实的工作状态。随着该剧的热播，参演演员如李百惠等人也获得了更多人气关注。受益于短视频平台的发展与文化消费模式的转变，越来越多的演员及影视剧主创团队开始重视"素人呈现"带来的营销价值。这种价值不仅对单部影视作品有效，也对演员个人形象塑造产生积极作用。若要概括这一营销趋势的逻辑，核心在于用户体验的考量——尽管观众难以真正接触演员，但已逐渐排斥缺乏生活气息、过于包装的宣传方式。

2025年1月15日，演员曾黎在小红书平台用中英文详细解析了中国传统抹额文化。这种源自古代的头饰既是审美符号，也因材质珍贵成为身份象征。演员科普传统文化的行为，无论是否属于营销策略，都对其人设建设产生积极影响。值得关注的是，女性演员似乎更擅长借助社交媒体进行文化传播，这与小红书的核心用户群体特征密切相关，赋予了平台显著的商业价值。除曾黎外，朱珠、林允等也在该平台分享美妆心得，而素来给人高冷印象的宁静则变身"玩具王"，以玩偶爱好者身份向网友展示玩具知识，展现出多元化的形象塑造策略。

越来越多的演员选择通过个人社交账号进行精准内容投放，无论其咖位高低或作品数量多少，这一策略的初衷并非要取代传统经纪人角色，反而能有效提升个人影响力，进而助力作品传播。在影视剧宣传过程中，传统宣发方式仍占据主导地位，但其执行模式趋于程式化。相比之下，演员亲自参与的番外内容往往能带来更显著的关注度，成为突破常规的亮点。

这一现象可被解读为“养兵千日，用兵千日”——演员长期运营个人账号，灵活调整内容策略。当其正式参与影视剧宣传时，往往能释放出更强的传播力，形成双向受益的良性循环，甚至为项目方节省大量营销成本。

在传统营销认知中，实现观众互动的手段主要集中于路演或线下见面会，以问答形式营造与主创的亲密感。而在更早的阶段，花边绯闻等炒作行为也是常用的营销策略。但如今，经历过互联网信息浪潮的观众已对这些套路产生免疫力，即便内容涉及行业愿景或人物介绍，也较为容易识别其传播目的。

在当代语境下，营销的范畴已远超单纯的文字创作或视频拍摄。任何具有明确推广目标且能引发公众关注的行为，均可视为营销的一部分。以网剧《河神》为例，其在播出期间通过角色人设与广告的有机结合，既强化了品牌印象，又提升了演员个人形象，呈现出润物无声的传播效果。

近年来，国内影视作品逐渐尝试更贴近观众的互动模式，取得了一定成效。然而，当此类营销手段成为行业常态后，亟需创新方式进一步增强观众与影视剧、演员之间的情感联结——在实践探索中，不乏成功的案例，也存在诸多令人不适的尝试。例如我屡次批评的"泪点营销"，刻意挖掘情感共鸣本无可厚非，但若缺乏真实基础而强行煽情，则显得刻意而生硬。这种现象除了反映出宣传团队的懈怠之外，我实在想不出其他解释。作为一名资深网络用户，我更期待看到演员们在拍摄现场展现真实的互动状态：跳舞、卖萌、答题、用餐或假装认真地接广告……最重要的是要让观众感受到他们并非刻意为之。尽管广告商与守旧派的考量难以揣测，但我个人对此类真实感十足的呈现方式颇为欣赏。这本质上是一种创意表达，也精准契合当下网民的审美需求：通过轻松自然的互动拉近距离，而非严肃说教；用真实情感打动人心，而非空洞口号。正如前文所述，当观众看到"纣王与闻太师同台跳舞"这样的画面时，产生的惊喜感往往比任何官方宣传都更具传播力。这种看似夸张的受众反馈，实则蕴含着对平等交流的某种向往：作品质量另当别论，但创作者谦逊的态度才是关键。与其持续用各类宣传手段告诉观众"这体现了什么"，不如让演员们以"电子伴侣"般的平等姿态坦诚相告：我们每天都在演绎不同的角色，这个世界充满无数故事。而你，我的观众……才是真正的主角。