制片人谈《聊斋：兰若寺》：6种方式打开东方志怪世界 -

国产动画电影《聊斋：兰若寺》于7月12日正式登陆院线，凭借强劲的票房表现连续三日蝉联当日票房冠军。由追光动画倾力打造的这部“最大规模、最高难度、最多主创”的动画巨制，以蒲松龄《聊斋志异》中的《井下故事》作为核心主线，巧妙串联起《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》五个经典篇章。影片通过诙谐幽默与童真童趣交织、凄美哀怨与青春浪漫并存的叙事风格，演绎出一个充满东方奇幻色彩的志怪世界，展现沧海桑田、世事变迁中的人情冷暖。

《聊斋志异》改编电影《兰若寺》的海报设计融合了东方神秘主义与哥特式美学，以深邃的暗红色背景为主调，象征着古老寺庙的诡异氛围。画面中央矗立着一座斑驳的兰若寺轮廓，飞檐翘角在雾气中若隐若现，暗红色的瓦片与青灰色的砖墙形成强烈对比。海报左侧以立体剪影形式呈现一位身着古装的女子，其头上的红色发带与飘动的衣袂暗示着狐妖身份，右侧则用简练的书法字体标注影片名称，整体视觉呈现出浓厚的中国文化底蕴与恐怖片的视觉张力。

自团队推出首部作品以来，累计票房突破亿级的海报便体现了追光动画的创作理念。作为持续深耕中国传统文化的动画工作室，其始终坚持"中国团队为中国观众讲中国故事"的初心。在《长安三万里》中，团队以精湛技艺还原了盛唐气象；《白蛇：浮生》则通过细腻刻画展现宋韵风华。此次推出的《聊斋：兰若寺》更是延续了系列作品的文化传承脉络，影片上映期间，制片人宋依依在接受澎湃新闻专访时，从IP改编策略、现代审美融合到工业化制作创新，深入解析了该作品的创作思路与行业价值。

制片人宋依依从《聊斋志异》491篇志怪传说中精选出5个故事，通过情感递进的叙事策略展现东方奇幻的深邃魅力。她表示，选择将《聊斋志异》改编为动画，这一创意迅速点燃了团队的热情。志怪题材与动画媒介的高度契合，使得人妖鬼魅的奇幻设定、天马行空的想象世界，在动画形式下展现出更丰富的可能性。在改编过程中，团队面临首个挑战——如何从海量故事中提炼出兼具经典辨识度与新颖叙事性的篇目。最终呈现的《聊斋》动画作品，既包含《画皮》《聂小倩》《崂山道士》等观众耳熟能详的经典篇章，又赋予《莲花公主》《鲁公女》等冷门故事独特的艺术表达。对于《聂小倩》这类传统故事，团队通过民国背景的创新设定，让宁采臣与小倩跨越生死界限的情感在动荡时代背景下更显珍贵；而《崂山道士》则突破常规，采用非遗毛毡工艺呈现的视觉风格，既保留了原著中"贪心者的警示"，又以东方美学语言赋予传统故事新的生命力。

《崂山道士》以非遗工艺毛毡为艺术载体，通过传统手作技法诠释故事内涵，其改编核心在于深入挖掘文本意蕴。《莲花公主》则借助动画媒介实现梦境与现实的交织叙事，导演谢君伟在创作中巧妙融合唐代建筑美学与昆虫生态特征，使窦旭的蜂巢梦境既呈现出奇幻色彩，又蕴含传统文化基因。制作团队历经反复推敲与大量实验，最终达成六棱形蜂房在视觉呈现上兼具未来科技感与古典韵味的平衡效果。

六棱形蜂房在奇幻叙事中巧妙融入古典韵味，影片中精心设计的彩蛋令人目不暇接。"崂山道士"篇章通过还原嫦娥奔月的经典形象至霓裳羽衣舞的灵动演绎，整体意境参考唐代诗人张祜的《华 clearance宫四首》，并借助专业舞蹈演员的动作捕捉技术，营造出缥缈如烟的仙气与诗意交织的古典美感；"莲花公主"篇则巧妙融合唐代建筑的恢弘气势与福建土楼的地域特色，共同构筑出一个充满童趣与想象力的蜂蜜王国，展现出奇幻与现实的交融之美；而"画皮"篇更从宋画的清雅格调与传统戏曲的写意表演中汲取灵感，打造出凄美深邃、余韵悠长的美学风格，赋予作品更为丰厚的文化底蕴。

《霓裳羽衣舞》各篇章均拥有其独特的支持群体，观众在互联网上对各篇章展开热烈讨论。作为改编自《聊斋》的文本，其本身就蕴含着丰富的叙事可能性，而动画电影的体裁特点则天然具备吸引家庭观众的特质。影片在创作之初便注重平衡各年龄层观众的观影需求——孩童可领略奇幻童话的魅力，青年群体能感受到爱情与冒险交织的浪漫气息，而成年人则可在故事中领悟深刻的人生哲理。

《画皮》作为影片中最具鬼魅氛围的篇章，以轻盈简洁的叙事方式展开，通过精心设计的叙事结构引导观众情绪逐步深入。导演谢君伟曾在采访中表示："我们期望借助多个故事，展现从纯真童趣到爱情萌芽，再到婚姻家庭所面对的困境，最终抵达美好双向奔赴的情感历程。这种层层递进的叙事设计，旨在让观众在观看过程中自然共鸣。"他进一步阐释道："蒲松龄的作品蕴含着对时代的多重思考，既有颂扬也有批判，构建了充满想象力的奇幻世界。作为改编团队，我们每位导演都致力于以最独特的方式诠释这些篇章，呈现各自风格化的艺术表达。"

2023年，由宋依依担任制片人的动画电影《长安三万里》成功探索了国产动画叙事的新范式，不仅开启了追光动画"新文化"系列，更在行业层面引发深远影响。该片通过"轻舟已过万重山"这一经典意象，将盛唐诗人李白与高适的壮志情怀与当代观众面对困境时的精神共鸣建立起跨时空的联结，印证了"以当代视角解码传统叙事"的创作理念。在后续作品《聊斋：兰若寺》中，这支年轻团队延续了创新传统，平均年龄不足30岁的创作者们并未刻意追求形式颠覆，而是在契合当代社会情绪与价值关切的过程中，重新诠释《聊斋志异》的志怪文本。特别值得注意的是，影片对传统叙事留白的深度挖掘，通过赋予女性角色独立叙事空间，突破了原著中男性视角主导的框架，实现了对传统文化的现代化转译。

《画皮》剧照中，叙事重心从原著中的男主角王生转移到其妻子陈氏。导演刘一林透过这一改编，试图展现女性在婚姻困境中的复杂心理——包括对命运的不甘、情感的纠结以及自我挣扎的勇气。影片中陈氏"恶心"的台词成为关键转折点，既揭示了角色对现状的觉醒，也体现了当代人对亲密关系的重新审视。相比原著浓郁的志怪色彩，该改编版本更聚焦于"身份认同"与"自我接纳"的现代命题：画皮妖渴望借完美外貌获得归属，陈氏则在婚姻疲惫中追寻自我价值，两者在挣脱他人期待的历程中形成深刻呼应。

《画皮》通过原配视角深入探讨婚姻关系的多维层面。宋依依向澎湃新闻透露，此次两位女性导演参与《聊斋：兰若寺》的创作，为作品注入了对女性内在世界的细致入微的观察视角。例如，在崔月梅执导的《崂山道士》单元中，妻子形象突破了传统'劝阻者'的单一定位，其展现的清醒与务实不仅构建出真实的家庭生活场景，更成为对丈夫投机心理的有力对比。

以《崂山道士》海报为例，再如《鲁公女》的改编版本中，女主角被赋予"独立自主"的特质，其先救爱人、再闯黄泉的情节设计，颠覆了传统叙事框架中"男性拯救女性"的套路。导演刘源此前在接受采访时曾强调，'希望呈现双向奔赴的爱恋，更贴近当下年轻人对情感关系的期待。'

《鲁公女》海报上，宋依依指出《聊斋志异》系列以志怪形式探讨人性本质，这种创作思维在当年具有开创性意义。她强调团队始终坚信传统文化的生命力，无论是《长安三万里》还是《聊斋：兰若寺》，核心始终聚焦于对真善美的永恒追求以及对情感的深度共鸣。谈及《聊斋：兰若寺》的创作，宋依依特别提到影片试图建立与当代观众的情感联结，这种联结凝聚在"释然感"的表达中。"我特别欣赏片尾的释怀氛围，"她表示，"观众经历情感起伏后，能以平和心态继续前行，无论遭遇何种境遇，每个人都能成为自己故事的主角。"

在多篇章导演协同创作的模式下，制片人宋依依形容自己已成为"时间管理端水大师"。六个故事同步推进的制作方式带来了前所未有的挑战，从毛毡质感的批量生产到黄泉场景的视觉特效攻坚，从会议排期的"半小时战争"到资源分配的"定制化倾斜"，她幽默地表示这种经历让自己蜕变为双重角色。追光动画自2013年成立以来，始终秉持匠人精神打造兼具中国文化特色与国际水准的动画电影，其独创的人才培养体系注重内部孵化，为每位成员提供成长空间和实践机会。

此次《聊斋：兰若寺》的导演团队正是这一培养体系的成果体现：崔月梅作为元老级角色设计总监，参与了追光多部作品的角色创作；黄鹤宇作为动画总监，精通公司全流程运作；谢君伟和邹靖这对《长安三万里》的导演搭档，此前已参与多部作品制作；而刘一林与刘源这对"故事板"出身的导演，对叙事节奏和情感把控尤为精准。宋依依认为，统一的创作体系使团队对流程标准高度契合，但即便资深同仁，本次项目仍面临全新考验。

面对"群聊该怎么建"的首个难题，宋依依坦言这与传统单团队制作模式截然不同。六个创作组需要与各部门紧密协同，要求信息流转高效精准，避免时间浪费。她透露追光以"会议驱动"闻名，审核、讨论和协调工作均通过密集会议推进，从上午十点至下午七点半的工作时段被分割为半小时单位。然而在《聊斋：兰若寺》制作中，导演需在不同单元间频繁切换，剪辑师、艺术总监等核心成员则要与各剧组进行轮换协作，导致她的日历出现五个会议重叠的"重灾区"。作为制片人，资源分配需根据每个故事的独特性进行定制化倾斜，这种平衡艺术成为重要课题。

《画皮》作为《聊斋志异》中极具代表性的志怪小说，其艺术呈现与宋代美学精神存在深层共鸣。作品通过细腻的笔墨勾勒出幽冥幻境与人间烟火的意境交融，暗合宋代文人画"外师造化，中得心源"的审美追求。人物塑造上，书生的疏狂与狐妖的婉约形成张力，体现了宋代美学中含蓄内敛的美学特质。文中对服饰、器物的描写亦展现出宋代"雅致"美学的精髓，以简驭繁的审美取向与宋代文人崇尚的简约风尚遥相呼应，使故事在超现实的叙事框架中呈现出独特的宋代文化气质。

在《画皮》的宋画风格呈现中，为还原传统散点透视法的古画意境，制作团队针对全景镜头专门制作视觉元素资产，通过三维空间的手动透视调整，实现如重新搭建场景般的画面效果。崔月梅导演提出的"全毛毡"制作方案，预示着相当于制作一部长片的工作量，从角色毛发的自然卷曲度到道具与人物的物理互动规则，团队历经大量测试才建立起标准化流程，使毛发制作从实验性工艺发展为可批量生产的常规技术。《莲花公主》的飞行特效则成为技术突破的契机，为实现角色"展翅飞翔"的效果，团队重新设计运动模糊算法，特别针对飘动的裙摆形态进行创新——"如何让莲花般的人物既拥有翱翔的动感，又保持如蜜蜂般的优雅轨迹？"这一设计挑战使动画部门的工作量显著增加。而在收尾作品《鲁公女》中，制作团队被要求将视效能推向极致，通过融合唐宋建筑风格的黄泉场景设计，结合灯笼内部逐帧手绘的"记忆碎片"特效，以最高等级的视觉呈现达到情感高潮。

《鲁公女》作为影片的情感巅峰，成为全片的情绪高潮。谢君伟导演谈及此次的集体创作时表示，每位导演都在暗中较力，这种潜移默化的竞争关系反而催生了更优质的创作成果。"创作竞争不可避免，这正是创作者应有的进取精神。"而在制作层面，制片人宋依依则面临平衡团队创作压力的挑战，她坦言需要不断引导团队聚焦各自职责的核心。随着观众对优秀作品的期待升级，影片自7月12日上映以来虽未在首日即斩获高票房，但随着暑期档新片陆续登场，其票房逆跌趋势明显，连续三日蝉联日冠，展现出更持久的市场号召力。

《聊斋：兰若寺》本周连续三日登顶票房日冠，暑期档历来是动画电影展现实力的重要节点。追光"新文化"系列前作《长安三位列万里》曾在两年前的暑期档实现票房逆袭，而今年上半年《哪吒之魔童降世》打破票房纪录的壮举，更让动画成为全民关注的焦点。作为行业从业者，宋依依回忆起年初独自观看《哪吒之魔童降世》时的震撼，感慨道："中国票房冠军竟出自一部原创动画，这让我深刻意识到中国动画发展之路的艰辛。"曾经国产动画被贴上"低幼向"的标签，如今观众对动画的认知已发生根本转变。宋依依坦言，这种顶级制作的突破将行业推上新高度："当观众看到优质作品，自然会产生更高期望。业内同仁也会不断追求卓越，动画人始终重视受众的反馈。"据悉，追光团队已启动《聊斋：兰若寺》的海外发行计划，特别重视英文字幕的精准翻译，旨在完整呈现东方文化精髓。他们希望借助志怪题材外壳，让蕴含在故事中的真挚情感也能跨越文化界限，打动国际观众。