《以法之名》火翻暑期的背后，全是方法论 -

在暑期档的热门剧集中，《以法之名》作为刚完结的检察题材作品，无疑成为观众热议的焦点。

《以法之名》凭借其独创的「刀刃向内」叙事视角引发广泛关注，该作品不仅突破了传统法治题材的表达边界，更通过鲜活立体的检察官形象塑造，成为兼具社会影响力与专业价值的佳作。值得注意的是，尽管网络上的相关讨论早已蔚然成风，但本文将聚焦创作团队的深层思考，解析其打造此类作品的核心方法论。同时，作为虎鲸文娱敦淇工作室继悬疑剧《重生之门》、青春竞技剧《炽道》、都市爱情剧《点燃我，温暖你》等多元类型成功作品后的又一力作，该工作室在跨赛道创作中积累的爆款经验，为行业提供了宝贵的实践样本。

为深入了解法治题材剧的创新突破，我们特别专访了该剧工作室负责人敦淇，探讨其在创作理念上的独特见解、持续产出高质量作品的方法论，以及对未来战略布局的深入思考。

《以法之名》的制作过程自启动之初便面临更高难度。据敦淇透露，项目初期最大的挑战在于如何保障剧集的真实性和专业水准，为此团队必须深入检察官这一特殊职业领域。主创人员历时数月，跨越四省开展实地考察，与100多位检察官及案件相关人员进行深度交流，基于大量真实素材的提炼，最终塑造出具有代表性的案件原型与立体丰满的人物形象。

在他看来，这部剧的创作核心可概括为两个关键词：专业与真实。专业不仅体现在对现实检察官办案流程的细致还原，更通过侦查、审讯及法庭细节的严谨处理，展现出经得起行业专家推敲的品质。此前同类作品鲜有达到这一标准。「真实」则如敦淇所强调，意味着必须以真实的表达方式、真诚的态度和真挚的情感作为内容创作的基础，直面观众。这种真实还涵盖情感与态度的深度挖掘，使观众在关注案情悬念的同时，也能感受到对人物命运的深切关怀，从而触动内心。

该创作方法论确立了《以法之名》的定位，明确其并非面向特定受众的圈层剧，而是具有全民普及性质的「泛人群剧」。所谓「泛人群剧」，旨在实现地域无差别、年龄全覆盖的传播目标。要构建此类剧集，必须精准把握大众文化的核心要素，具体体现为两个维度：其一，需深刻呈现当代社会现实图景；其二，应构建具有普遍情感共鸣的叙事内核。

在敦淇看来，创作「泛人群剧」的核心挑战在于精准把握广泛覆盖的观众群体需求，这与强调强情节、快节奏的圈层剧形成鲜明对比。他更期待这类作品能深入展现人物命运的挣扎与人性的复杂层面，从而呈现出「思想的深度、人物的温度以及剧情的广度」。在他看来，「泛人群剧」本质上属于大众文化范畴，而大众文化具备两大核心特质——社会共鸣与大众接受度。以《以法之名》为例，敦淇指出该剧中无论角色地位高低，每个角色都需精准且生动地呈现，这种对角色真实性的追求才能支撑起剧作的「四梁八柱」。他与导演对70余个有名有姓的角色有着统一的认知，特别重视实力派演员的参与，因为角色一旦由具备代表性的演员演绎，其表演的说服力将直接决定观众对故事的信任度，最终赋予作品具有国民气质的品质。

《以法之名》自筹备阶段起便贯彻了「泛人群剧」的核心理念，通过构建具有复杂人性的立体角色，如李人骏等人物形象，有效降低了观众的接受门槛，使故事更具生活气息与人性矛盾的张力。相较于圈层剧的垂直叙事，该剧采用渐进式展开的节奏，通过「万海案」这一案件引出乔振兴，再借由其离奇死亡逐步揭示洪亮与乔振兴的同窗羁绊。随着人物关系网络的层层递进，剧情的多线复杂性得以自然呈现。而网络热议的洪亮与郑雅萍之间的职场冲突，以及洪亮在案件调查中的摇摆态度，亦成为推动叙事的重要铺垫。据导演敦淇表示，在观看过程中他始终保持弹幕开启，发现前半段观众高频出现的弹幕关键词为「憋屈」，这一情绪反馈精准契合主创团队对观众心理曲线的设计。

「万海案」堪称人物灰度理念的典范之作。该剧通过案件展现检察官的办案流程与制度漏洞，巧妙构建了东平市的人情社会背景，使观众得以感知真实的人际关系网络。创作团队将此世界观设定为规定情境，虽检察题材与日常生活存在距离，但通过塑造具有烟火气的角色形象，让观众产生亲切感，仿佛身边便有如此朋友。剧中每个角色都鲜活立体，在展现职业特性的同时，也呈现了人性的复杂与多面性。

他注意到观众在观看过程中持续进行的推理与猜测，对剧中人物是否涉及黑社会「保护伞」的设定产生强烈关注，这种集体参与的「全民找伞」现象形成了独特的互动体验，显著增强了剧情的悬疑氛围。基于此，他提出创作需坚守初心与信心，以真诚的方式呈现优质内容，并深信观众能够产生共鸣，这种信任最终会转化为观众对作品的认同。

虎鲸文娱具备打造‘泛人群剧’的底气，这不仅源于其十余年的制片人行业积淀，更得益于对内容与科技融合的持续探索。公司构建了完善的工业化制作体系，涵盖内容研发、制作管理等关键环节。在剧本开发阶段，设立专业用户调研团队，通过大数据分析精准定位受众偏好，如《以法之名》项目完成后，系统提炼出‘天理、国法、人情’等核心关键词，反馈至主创团队以优化内容呈现。自主研发的云尚制片管理系统基于钉钉平台开发，实现了剧组管理流程的数字化升级，使制片团队能够更专注于内容创作，从而提升整体制作效率与作品质量。

虎鲸文娱在北京与横店等地布局的虚拟摄影棚，通过虚拟制片技术突破传统拍摄局限，成功打造以往难以实现的复杂场景。同时，该企业正积极探索AI技术在剧本创作等环节的创新应用，构建「内容 科技」双引擎驱动发展战略。上述技术突破不仅显著提升制作效率，更赋予内容创作全新的可能性。据悉，敦淇工作室亦在推进科幻题材项目的开发，其作为从传统媒体转型至互联网平台的制片人，始终积极拥抱前沿科技。他指出，2017年标志着行业格局的深刻变革，受众结构发生显著变化。随着长剧市场泡沫消退，行业进入精细化发展新时代，这一转型彻底颠覆传统电视台制播模式，核心在于对影视内容本质认知的革新。

《以法之名》的创作历程折射出影视行业范式转型的深层逻辑。随着流媒体平台对内容产业的重塑，传统以艺术表达为核心的创作模式正面临结构性挑战。在流量逻辑与用户画像主导的新生态中，影视作品必须同时满足审美价值与商业属性的双重诉求，这种创作维度的拓展使创作者陷入艺术坚守与发展策略的双重命题。如何在保证内容深度与思想性的同时，精准对接受众的观看偏好与平台算法逻辑，成为推动影视产业从「创作者中心」向「用户中心」转型的关键命题。

在敦淇的创作生涯中，《以法之名》与《甄嬛传》同样展现了从传统媒介向网络平台成功转型的典范，二者皆凭借独特的叙事魅力持续焕发活力。作为深耕「甄嬛宇宙」的粉丝群体，我们始终抓住一切机会深入探讨这部经典之作，敦淇亦从其现象级传播中提炼出对当代影视制作的重要启示。

《后宫·甄嬛传》首先将架空小说融入具体历史背景，通过细致的历史考证让人物关系与故事脉络更具现实质感。正如创作团队所强调的，真实源于细节的雕琢，而细节的累积最终决定命运走向。此次打造《以法之名》时，制作方同样秉持这一理念，致力于构建丰富而精准的细节体系，以增强叙事可信度。

在创作手法上，团队强调需要具备逆向思维。许多创作决策并非直接遵循常规，而是通过反其道而行之的方式实现突破。同时，创新需要把握"领先半步"的尺度。正如总制片人指出的，观众的审美水平日益提升，但若创作节奏过快会导致理解障碍。因此，保持适度的创新距离，让作品在传统与现代间找到平衡点。

作品的生命力最终植根于深刻的思想内涵。《甄嬛传》以现实主义批判视角，揭示封建体制对人性的压抑与扭曲。这种思想高度赋予作品超越时代的感染力。制作团队认为，精品剧应当具备四重特质：精密的剧本架构、细腻的人物刻画、精致的视听语言以及凝练的叙事节奏。同时，作品需包含有深度、有温度、有厚度的思想表达，体现出强烈的现实主义价值，方能经受住时间的考验。

《后宫·甄嬛传》的制作人敦淇指出，尽管短剧市场迅速发展，长剧在情感共鸣、人物命运刻画及人性深度探讨方面仍具不可替代的优势。他强调中国传统文化中的章回体叙事与悬疑剧层层递进的解谜手法，更契合东方观众的审美偏好。长剧通过每集设置悬念的方式，延续了传统故事的延展性。虽然短剧的即时刺激与剧情反转值得学习，但长剧在情感深度与人物命运轨迹上的呈现能力是短剧难以复制的。敦淇认为，长剧应在保持核心价值的同时，顺应观众碎片化收视习惯，以精品化内容为基础提升制作效率，与短剧形成差异化竞争。同时，通过构建IP剧集生态，增强用户粘性。从「重生」系列到《以法之名》，敦淇工作室始终践行「细节成就命运」的创作理念。

敦淇工作室表示未来将持续探索多元化的创作方向，其中赵又廷与张子枫联袂主演的《秋雪漫过的冬天》已进入后期制作阶段， slated for release next。这部都市情感剧突破传统类型框架，源于真实情感的创作理念，历经五年打磨方完成剧本，主创团队对音乐与画面的融合有着严苛要求，旨在通过视听语言呈现故事中细腻而复杂的叙事层次。同时，工作室也在积极筹备科幻题材项目，试图打破题材边界，探索从现实到未来、从科技到人文的多维度创作可能。