爱情片亡于2023？ -

今年国庆档期呈现出罕见的“静默”状态，映前市场关注度低迷，映后观众讨论热度同样不温不火，甚至难觅批评声音。而《前任4》的异动则成为最令人意外的焦点——尽管映前数据显示其吸引了180万观众预约，位列猫眼平台“想看”榜单第二名，多家机构预测票房或将突破13至21亿元，有望超越《前任3》的19亿纪录，但实际表现却与预期形成鲜明反差，成为档期内最具话题性的争议之作。

尽管《前任4》在上映后遭遇票房表现平淡，其首日便被《坚如磐石》超越，猫眼预测票房更是从接近20亿的高位持续下调至9亿。截至目前，该片的票房成绩不仅未能超越《前任3》，甚至可能难以达到前作的一半。值得注意的是，这种票房失利通常与负面口碑密切相关，而《前任4》却未出现大规模差评，反而在豆瓣斩获《前任》系列最高分6.5分。

当前爱情片的失利现象，折射出观众对该类型影片乃至国产爱情片已产生深度审美疲劳——无论创作者如何尝试创新，市场反应却始终冷淡。回溯2023年的市场表现，仅有三部影片突破亿元票房，而2022年这一数字曾达到七部。就连被誉为"爱情片教父"的韩延导演，其新作《我爱你！》也仅收获4亿票房，创下其自2015年以来的最低纪录。从《前任3》到《前任4》的五年周期，恰好构成了国产爱情片的一个完整兴衰轮回。正如2017年前观众提及爱情片便联想到狗血剧情、俗套角色和尴尬演技等负面印象，如今市场再次对这一类型片展现出明显的抗拒情绪。值得注意的是，上一轮周期的起点可追溯至2013年杨子姗与赵又廷主演的《致青春》，而2016年刘亦菲、吴亦凡的《致青春2》则标志着该类型片影响力的终结。

《前任3》作为短视频营销"滥用"的典型案例，至今仍保持着爱情片票房纪录。该片在2018年开年创造了双重行业里程碑：其一，成功将爱情片与浪漫跨年活动结合，推动跨年档电影模式的兴起；其二，开创了短视频营销在电影宣发中的运用先河，借助短视频发展初期的红利，首次展现出短视频营销对爱情片票房的显著转化效应。这种创新模式在《前任4》中得到了延续，该片通过短视频营销实现了单个话题播放量突破80亿次的佳绩，将同期竞争对手远远甩在身后。值得注意的是，在《前任4》票房被《坚如磐石》反超的阶段，其在抖音平台的日均话题播放量仍保持领先优势；而相比之下，短视频数据仅为《前任4》约三分之一的《志愿军》，目前单日票房已接近前者，展现出强劲的追赶势头。

数据显示，爱情片通过短视频平台进行营销的转化效率正在持续下降，话题播放量与实际票房收入之间的关联性逐渐减弱。此前，《前任3》凭借7亿多的短视频播放量成功带动19亿票房，2018年底《地球最后的夜晚》以2亿话题播放量实现2.8亿票房的突破。然而当前，张新成与孙千主演的《这么多年》尽管获得52亿话题播放量，票房却仅达3亿；刘浩存和宋威龙主演的《念念相忘》27亿播放量对应7000万票房；《前任4》更以80亿播放量仍难以突破10亿票房门槛，这一现象标志短视频营销对爱情片的票房拉动作用已明显缩水。

《前任3》开启了爱情片借助短视频平台营销的先河，而《前任4》则标志着这一模式的失效。这堪称一个"狼来了"式的警示案例：在过去五年中，几乎所有带有爱情元素的影片都热衷于在短视频平台进行情感宣发。由于短视频用户对"爱情片剪辑"具有天然偏好，这类影片往往能轻松获得远超其他类型的传播数据。爱情元素与短视频营销的结合，曾被视为票房增长的捷径。初期阶段，平台上传播的映后感泪视频仍以真实观众反应为主，但随着市场发展，大量经过精心编排的"表演式泪点"逐渐涌现。更有极端案例出现，某些短视频平台的推广片段根本不存在于正片中，而是由剪辑师根据剧本进行的艺术加工。这种依靠短视频吸引观众走进影院的策略，在持续透支观众信任后，最终导致观众产生审美疲劳。如今，当热门短视频出现时，观众更倾向于询问"等反馈，真的好看吗？"而非像从前那样，仅凭短视频就决定观影行为。

更令人担忧的是，自《地球最后的夜晚》凭借爱情片营销策略斩获票房红利后，文艺片导演们开始借助短视频平台，以爱情片为噱头进行营销。这种现象在今年尤为明显，周冬雨主演的《燃冬》《鹦鹉杀》均被指暗中借鉴了类似模式。然而，这种策略不仅未能收获预期的市场反响，反而使周冬雨的口碑遭遇严重滑坡。从"救市"到"超饱和"爱情片的走衰，除短视频营销泛滥导致观众态度趋于谨慎外，还因过去三年特殊时期影片供给过剩、市场出现供需失衡。2020年电影市场关停半年后，7月20日复工首日，《我在时间尽头等你》便率先锁定七夕档期，而华谊兄弟的救市之作《八佰》则选择后续才公布档期。《八佰》以30亿元票房为行业复苏注入强心针，证明观众尚未放弃影院观影；而《我在时间尽头等你》6亿元的票房成绩，也印证了当时市场对爱情片仍存在潜在需求。

《时间尽头》的市场表现引发讨论，其在猫淘与豆瓣平台的评分相对低迷，若置于常规上映周期，或许难以达成当前票房成绩。这一现象凸显出在市场尚未饱和的背景下，小规模类型片具备突破预期的盈利潜力。光线影业早在2020年贺岁档便已洞察此规律，推出郭敬明监制、落落执导的《如果声音不记得》，斩获3.3亿元票房。此后该公司持续推出六部爱情题材影片，仅有一部票房未突破亿元大关。更令人惊讶的是，光线将爱情片成功转型为大档期的头部作品，2021年五一档期上映的《你的婚礼》不仅在宣发数据上领跑同期影片，更以7.8亿元的票房规模实现超2亿元净利润。

三年来，受全国影院频繁关闭影响，众多影片因风险规避而推迟上映，宣发策略也普遍采取谨慎保守的态度，撤档现象屡见不鲜。唯有爱情题材影片持续发力，凭借稳定的受众基础在各个档期占据市场主导地位，成为填补观影空缺的关键力量。

疫情时期，光线公司凭借爱情片实现稳定收益，引发行业对这一题材的广泛关注与模仿热潮。猫眼数据显示，2020年共有54部爱情题材影片上映，2021年与2022年分别达到109部和58部。值得注意的是，在2019年之前，每年平均上映600部影片，其中爱情片数量基本维持在相同水平。然而，2020至2022年电影总产量减半，爱情片却保持高产态势，导致市场呈现供需失衡状态。

随着市场供过于求，影片质量鱼龙混杂，引发观众审美疲劳与负面反馈。例如，去年情人节档期上映的《十年一品温如言》《不要忘记我爱你》《好想去你的世界爱你》三部爱情片，因内容同质化严重曾登上热搜批评榜单。

2020至2022年间，受影视作品类型与数量限制，观众在选择爱情片时可能面临较为单一的选项。然而自今年起，电影市场逐步复苏，片单丰富度回升，导致爱情片题材逐渐被边缘化。值得关注的是，即便在情人节等传统约会时段，情侣们也开始更倾向观看具有话题性的“劝分片”《消失的她》，这一现象反映出类型片市场格局的悄然变化。

当煽情叙事成为主流，爱情片内容陷入高度同质化的困局。过去五年，为契合短视频传播特性，片方在创作层面普遍转向情绪渲染强烈的“泪电影”类型。值得关注的是，《前任3》之后票房登顶的三部爱情片中，仅有一部出自本土导演之手——曾志伟之子曾国祥执导的《少年的你》，其余两部《后来的我们》（刘若英执导）与《比悲伤更悲伤的故事》（林孝谦执导）均非内地导演作品。前两位导演因个人原因暂未再推出新作，而林孝谦则持续深耕此类题材，其作品被资本方高度认可，阿里影业与万达影视曾为其配置优质演员资源，如赵今麦与林一主演的《一周的朋友》，陈飞宇与周也主演的《倒数说爱你》等。

然而，光线电影延续多年的“泪奔式爱情片”套路逐渐失效。2022年《一周的朋友》以破亿票房证明市场仍有需求，但2023年的《倒数说爱你》却仅收获两千万票房，形成鲜明对比。尽管该片系列表演了不同创作团队，却始终难以摆脱情感宣泄的单一模式。无论是失忆、车祸、绝症还是意外事故，这些常见的情感催化剂被反复使用，导致作品同质化严重。《你的婚礼》中台风天导致男主事业终结，《十年一品温如言》里男主刚治愈精神疾病又罹患癌症，《一周的朋友》更让男女主接连陷入失忆困境。值得注意的是，导演韩延虽在绝症爱情题材上取得突破，其作品《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》均实现口碑与票房双赢，但最新作品《我爱你！》却创下其该类型影片的最低票房纪录，暴露出这一细分市场已显疲态。

韩延显然并未改变创作方向，其下一部作品仍将以情感煽动为主线。由彭昱畅与李庚希主演的《我们一起摇太阳》，延续了两位绝症患者之间爱情故事的叙事框架。硬糖君更希望他回归软科幻题材，持续打造类似《动物世界》的影片，相较于频繁探索绝症题材，或许更能获得观众的认可。创作者似乎并未理解，情感共鸣并非仅依赖狗血桥段，市场接受度也不等于过度煽情。低俗的煽情手法犹如“jump scare”一般，缺乏技术含量。若频繁使用，观众会产生反感，即便被触动落泪，仍可能对影片进行批评。爱情片亟需内容革新，奇幻类型或可成为新的突破口。尽管《超时空同居》曾为行业提供启示，但具备此类创作能力的导演寥寥无几，苏伦在《超时空同居》之后推出的《交换人生》亦未能取得成功。

在探索爱情片新类型领域，香港导演展现出显著潜力。曾国祥导演凭借发掘周冬雨的才华，成功将其推上三金影后之位，但其执导的《少年的你》引发舆论争议后，暂别银幕一段时间。而周冬雨参与的另一部美食爱情题材作品《喜欢你》则被改编为电视剧，原导演许宏宇转战剧圈后执导的网剧《异人之下》获得广泛好评。目前能在爱情片领域持续深耕的导演群体仍显稀缺，从文艺片创投领域转型的邵艺辉导演以《爱情神话》带来惊喜，若其续作《爱情神话2》能延续口碑与票房表现，或将为爱情片类型片探索出全新的市场方向。

本文部分图片来源于网络，如涉及侵权，请及时联系删除。若现有爱情片难以满足期待，不妨尝试复刻《神话》般的经典爱情叙事，或借鉴《泰坦尼克号》的史诗级灾难爱情框架，将情感冲突升级至更具戏剧张力的层面。爱情题材的创作不应局限于煽情套路，其叙事空间与情感深度远未抵达天花板。在现实情感逐渐疏离的当下，观众仍需通过银幕上的爱情故事获得情感共鸣与慰藉。