东北文艺复兴，再添重磅力作 -

近年来，年代剧凭借其真实感人的故事线持续引发观众共鸣，从《父母爱情》《鸡毛飞上天》《大江大河》《山海情》到《人世间》，这些作品不仅成为网络平台高分剧集的代表作，更以深刻的时代烙印在观众心中占据重要地位。今年上半年，《漫长的季节》登顶影视排行榜后，古偶剧与现代都市剧强势占据内地市场主导权，使得其他类型剧集陷入创作瓶颈。直至《父辈的荣耀》在央视黄金一套隆重登场，观众久违的年代剧叙事风格再度焕发光彩，标志着这一重要剧种成功回归大众视野。

相较于其他题材的电视剧，年代剧往往扎根于现实主义创作传统。近年来风靡荧屏的此类作品多源自文学改编，严肃文学天然具备宏大叙事的潜力，使剧集能在时间跨度的延展中呈现浓厚的时代气息与细腻的情感温度，从而成为最具历史厚重感与生活质感的影视类型。在角色选择层面，年代剧精准把握了观众审美需求——青年演员通过时代跨度的演绎持续吸引年轻群体，而资深演员则以扎实的表演为剧集奠定品质基石。以《父辈的荣耀》为例，郭涛、刘琳、张晚意等实力派演员的加盟显著提升了作品的质感。剧情始于上世纪90年代末，聚焦东北三道沟林场伐木工人的集体命运。对于年代剧创作而言，如何在尊重历史脉络的基础上凸显时代命题，是导演必须首要解决的命题。该剧以东北下岗潮为叙事切入点，既借时代洪流营造沉浸式氛围，又通过个体苦难折射宏观社会变迁，最终实现个人命运与家国情怀的有机融合。

当前年代剧的创作方向多聚焦于家庭变迁的叙事主线，其演变路径往往体现为‘闯荡’与‘坚守’两种模式。诸如《闯关东》、《大江大河》等作品，惯常描绘在时代洪流中突破命运桎梏的个体命运。而《父母爱情》、《人世间》则选择以平凡家庭为切入点，展现被历史进程所忽视的市井众生相。《父辈的荣耀》创新性地融合了这两种叙事传统，构建起‘双核心’的人物体系。影片通过简洁而有力的叙事手法，迅速呈现了陈兴杰（张晚意饰）父亲因公殉职的悲剧性事件，这种将苦难经历提前呈现的策略，避免了过度的情感渲染，从而有效控制了悲剧氛围的浓度。在随后的情节发展中，顾长山（郭涛饰）作为重组家庭的精神支柱，其道德担当与人格魅力在适度的苦情戏份中得以凸显。年代剧的苦难书写并非廉价的情感煽动，而是对历史进程中个体命运的真实记录，这种克制而深刻的叙事方式令观众在情感共鸣中更清晰地感知时代变革对普通人的深远影响。

随着情节推进，陈兴杰凭借优异成绩考入大学，随后留在广州深圳地区成家立业。故事轨迹由此从乡村生活转向都市与乡村两种生活方式的交锋。在现代化都市中，年轻夫妇追求新式价值观；而在乡村，守旧家庭延续着传统理念。陈兴杰作为连接者，不仅承担起城乡文化对话的桥梁，更实质上促成农民阶级与中产阶层之间的思想碰撞。他的个人成长轨迹使其成为推动故事发展的核心人物，同时也象征着家庭关系、社会变迁、文化碰撞以及时代转型的多重联结。

多数年代剧为化解历史感与现实感的时空张力，常借助“悬疑”“商业”等类型元素构建叙事框架。而《父辈的荣耀》则另辟蹊径，在时代浪潮与家国情怀的宏大叙事中，选择以细腻的亲情描摹为核心。这种叙事策略使作品既保持了时代质感，又通过贴近生活的细节引发情感共鸣。年代剧之所以能成为大众文化的重要载体，尤其受年轻群体青睐，关键在于其以“家文化”为叙事支点的方式——观众无需承受宏大历史背景带来的持续震撼，而是能在熟悉的集体记忆中自然沉浸。在当代社会快速变迁的语境下，人类情感体验具有普遍性共鸣，年代剧中对日常生活中人性与情感的刻画，恰好填补了时空隔阂造成的疏离感。《父辈的荣耀》正是通过展现八十年代邻里间的互助情谊、家庭温暖的传递以及重组家庭与原生家庭的相处历程，构建起独特的时代情感坐标。

当年代剧逐渐挣脱传统类型框架，不再拘泥于政商较量、创业历程或跨越时代的爱情叙事，反而能更有效地与广大观众产生情感共鸣。通过群像叙事构建的多维度人物关系，不仅拓展了戏剧的层次感，更精准还原了东亚传统家庭关系的复杂肌理。近年来东北文艺复兴浪潮席卷全国，从《胆小鬼》《平原上的摩西》到《漫长的季节》，再到赵本山主演的《鹊刀门传奇》，这些悬疑题材与喜剧形式的东北作品，不断揭开社会转型期被忽视的深层矛盾。《父辈的荣耀》亦遵循此路径，但其依托东北文化的喜剧基因，在呈现时代困境时选择了温情脉脉的表达方式。剧中几乎不存在传统意义上的对立角色，每个行动都源于个体对生活缺憾的补偿，而涉及制度变迁等社会议题时，也常以幽默手法消解批判力度。这种"合家欢"的创作策略虽强化了情感联结，却可能弱化了现实议题的深度探讨。

在顾长山主导的传统家庭架构中，既承担着赡养师傅的责任，又抚育两个亲生子嗣及三位收养的子女，这种看似稳固的家庭图景实则暗含复杂的人际关系网络。创作者通过刻意营造的邻里互助与家族和睦，试图构建出理想化的东亚家庭模型，却在潜移默化中透出一丝违和感，仿佛将观众引入一个被理想化滤镜笼罩的东北童话世界。当回溯至下岗潮与经济衰退交织的年代，这种刻意修饰的苦难叙事反而成为家庭凝聚力的催化剂——在庞大重组家庭的庇护下，个体困境被稀释成集体记忆的调味剂，难以撼动家庭根基。对于年代剧而言，这种理想化处理既是艺术创作的必然选择，也隐含着对历史真实性的适度消解。作为大众娱乐载体，适度的甜意确实能让观众在苦难叙事中找到情感共鸣的支点，从而主动重构对那个时代的记忆图景。