2025国产院线电影最高分，是这样炼成的｜专访《罗小黑战记2》制片人 -

在中国动画电影迅猛发展的背景下，《罗小黑战记2》呈现出独特的市场价值。该IP源自2011年动画短剧《罗小黑战记》，主角罗小黑在系列短篇中以每集5分钟的节奏逐步成长，凭借治愈系风格在国漫早期阶段斩获9.5分豆瓣高分。随着《大圣归来》等作品引爆市场，《罗小黑》IP随后获得大电影制作机会，2019年上映后实现3.15亿票房，豆瓣评分达到8分。

据制片人曹紫建透露，"第一部的叙事节奏与表达方式确实具有时代局限性。但IP成长轨迹显示，当时的小黑正处于探索世界的初级阶段，节奏自然偏慢，而核心的治愈主题始终如一。"相较于早期市场，当前中国动画电影已进入成熟发展阶段，动画类型正成为吸引年轻群体的重要载体。以《哪吒》为代表的爆款作品证明市场具备承载头部动画的能力，但持续扩大产业规模仍需更多元化的内容支撑。

《罗小黑战记2》作为这一探索的代表，坚持二维手绘风格与细腻情感表达，为市场提供差异化选择。制片人丛芳冰指出，续集面临制作难度升级的挑战，六年创作周期内原画量从第一部的7万张扩展至20万张。团队采用每秒24帧标准提升动作流畅度，其中飞机打斗场景耗时达一年制作。在创作过程中，如何平衡老观众情怀与新观众理解成为关键难题。

影片通过扩展世界观与引入新角色实现叙事升级，同时保持对原IP元素的传承。上映后取得8.6分豆瓣评分，成为2023年华语动画电影与院线电影的最高分纪录。这一成绩为后续票房奠定了长期的口碑基础，标志着"罗小黑"IP完成从0到1的突破，实现从1到2的跨越。

在动画行业发展进程中，《罗小黑战记2》展现出重要启示：唯有通过持续的IP运营与优质内容输出，才能培养忠实观众群体。对于发展时间较短的中国动画产业而言，"罗小黑"IP具有稀缺价值。随着谷子经济的兴起，消费品市场与内容市场都在寻求本土动画IP，但IP建设是一个创作者与观众共同参与的长期过程。正如曹紫建所言："IP如同一个银行，需要持续投入才能实现价值产出。"

在谈及动画电影续集计划时，丛芳冰透露，自2019年启动剧本创作以来，团队已耗时一年半完成开发。谈及制作周期是否超出预期，他表示六年时间与市场变化相匹配，相较于第一部所花费的五年，第二部已进入更成熟的工业化流程。然而因采用手绘形式创作，每一帧均需独立绘制，因此物理时间无法压缩。对于市场环境的担忧，曹紫建强调，制作团队始终坚守IP核心价值，通过创新的表现形式和视觉呈现为观众带来新鲜体验，同时在保持内容稳定性的同时，会根据市场反馈调整表达策略。谈及剧情创作与资方的分歧，丛芳冰指出，第二部在故事结构完整性、矛盾冲突激烈程度等方面均较第一部有显著提升，团队已逐步建立创作自信。曹紫建补充，创作始终以角色视角为核心，注重罗小黑的成长轨迹与世界观拓展，新角色的塑造亦避免符号化，力求丰满立体。对于电影中印象深刻的戏场，曹紫建特别提及飞机飞行动作场景，团队为此聘请专业顾问，在平流层高速飞行状态下平衡真实感与视觉表现。在动作设计方面，虽不直接参考真人电影，但团队以精益求精的态度处理每个细节，例如通过实地观察火锅食材的沉浮状态来还原真实场景，力求让观众感受到生活化的沉浸体验。

火锅场景 图源：片方02

界面文娱：动画行业尤其是顶端的技术人才相对稀缺，你们会存在这样的问题吗？曹紫建：小黑团队相对比较稳定。因为团队给大家提供了一个不需要考虑太多后顾之忧的工作环境，成员们的工作状态如同童年的幼儿园经历，无需担忧每日餐饮问题，因有食堂大叔和阿姨负责烹饪。团队曾从北京迁移至天津，主要考量在于降低成员的生活成本。通过多项人文关怀措施，团队稳定性较强，这也是应对市场上二维动画人才短缺的策略。

第一部 movie 开发时，每位新加入团队的成员都需要适应小黑的作画风格与流程。我们有一位核心主创，其首日上班即花费整整一天时间绘制一张人脸。这实际上是一项需要匠人精神的工作，依赖持续重复与熟练掌握，唯有苦练方能精通，没有捷径可寻。

界面文娱：你们是一直坚持二维制作吗？上次采访好像说过可能会考虑尝试 3D。丛芳冰：我们仍以二维为主，三维仅作为辅助工具。二维动画之所以独具魅力，源于其手绘过程赋予每一帧画面独特的温度——画师在创作时可能处于开心、饱食、观看精彩影视或情绪波动的状态，这些情感都会自然融入画面。多年后回看这些画面，仍能清晰感受到当时的氛围，正如我观看孙燕姿演唱会时，试图用当下年龄体验 20 年前听其歌曲的感动。这种独一无二的情感联结与人文特质，正是团队坚持二维创作的重要逻辑。

界面文娱：之前采访中提到过，最大的困难是制作遇到资金不足的问题，这次还存在吗？丛芳冰：当前面临的主要挑战是制作难度的提升。此外，作为系列 movie 的第二部，如何在承接老观众与吸引新观众之间取得平衡亦是难点。不过我们已实现兼顾：一方面延续世界观架构，通过老观众熟悉的角色及其情感羁绊，以及番剧与第一部中的趣味彩蛋，让老观众产生亲切感；另一方面，第二部采用相对完整独立的故事结构，开篇以巧妙方式实现世界观与人物关系的零门槛介绍，确保新观众理解顺畅。在情感与主题层面，既延续又深化：第一部中小黑探索世界、建立信任，主题偏重于孩童视角；第二部则随着角色成长，探讨理解、担当与责任等普世价值观，同时反思力量背后的意义，使全年龄段观众都能获得共鸣。

曹紫建：期望覆盖更广泛的观众群体，这在创作上颇具挑战性。动画具有合家欢属性，必然包含儿童观众，因此在台词与情节设计上必须做到兼顾——既让孩童能理解，又避免成人观感的乏味，这种平衡需要精心考量。

界面文娱：此前导演提到未来可能分不同团队负责番剧与电影，但自 2021 后番剧已暂停更新，粉丝持续催更。丛芳冰：原因简单明了，即团队精力分配问题。团队始终采用轮替模式推进项目，定期在番剧与电影之间切换，维持这一节奏。

界面文娱：未来还会恢复番剧更新吗？曹紫建：恢复番剧更新是必然趋势，具体时间虽尚未确定，但或许就在不远的将来。

在谈及《罗小黑战记》的未来发展时，制作团队透露了相关规划。当被问及是否计划通过增加电影产量或开发番剧等方式拓展IP时，丛芳冰坦言目前可操作空间有限，强调该类型项目需注重品质打磨，无法单纯依靠扩充团队实现快速产能提升，仍秉持着精益求精的态度专注于现有项目的完善。

关于是否构建更长期的电影系列体系，曹紫建表示首部作品已开始拓展世界观框架。新角色的引入和故事发展均围绕小黑的成长轨迹展开，团队将持续沿着这一主线推进创作，逐步构建更完整的世界观体系。

当被类比《哈里波特》的多部曲IP运营模式时，曹紫建解释称："IP如同一个需要持续投入的银行"，团队致力于在不同阶段赋予其新的情感价值。核心价值体系始终围绕治愈主题和普世情感保持稳定，同时通过与名创优品、必胜客、泡泡玛特等品牌的合作，尝试将小黑形象渗透至日常生活的各个场景，实现IP与受众的深度互动。

罗小黑快闪店 图源：片方

界面文娱：相较于六年前，动画电影的市场环境已显著改善。类型呈现多元化发展趋势，观众的关注度持续攀升，十年前尚有公司试图借鉴国外模式打造爆款产品，但如今更强调本土创新。曹紫建指出，东方人、亚洲人的情感表达更为细腻且复杂，例如电影中师姐这一角色，隐喻现代人内心情感丰富却选择克制表达的生存状态。诸如“师傅多来看看我”这般台词，通过长达数分钟的留白镜头传递情绪，这种表达方式与西方叙事存在本质差异。

界面文娱：关于作品国际化，曹紫建透露已在推进相关计划。日本将于11月7日上映，特别邀请花泽香菜担任声优，并配置其他重量级配音阵容。他表示不会刻意迎合海外市场，但在本土化翻译上会做足功课。例如“若木”这一概念需通过文化适配使其在美欧等地被理解。动画电影因缺乏文化壁垒，相较真人影片更易实现全球传播。

界面文娱：王长田在上影节提出的观点认为，当前中国电影或可实现与香港电影相似的文化传播力。曹紫建认同此趋势，指出动画电影天然具备较低的文化接受门槛。迪士尼进入中国市场初期即通过动画片建立影响力，而真人影片因文化隔阂曾面临较长适应期。在当下接受度提升的背景下，动画电影显然更具出海优势。

界面文娱：针对未来动画竞争格局，曹紫建认为故事创作仍是核心要素。他强调作品需维持原有的情感内核与思想深度，同时能承载新的创作视角。技术表现与IP运营虽为重要支撑，但若故事内核发生改变，所有外在元素都将失去意义。团队希望第二部能延续第一部的质量，并在观众期待中带来惊喜。

界面文娱：面对当前市场环境，曹紫建坦言存在票房压力。尤其在暑期档，每周都有重磅影片登场。但他更希望观众在观影后获得情感共鸣，无论是治愈感、爽快感还是童趣体验，这些正面反馈才是衡量作品价值的关键标准。

界面文娱：关于行业创新方向，曹紫建认为形式革新并非核心诉求。以《蜘蛛侠：平行宇宙》的成功为例，其真正魅力在于传递的生命力与思想深度，形式只是外在包装。就像《流浪地球》的创作理念，本质上仍是以内容驱动形式创新。无论表现手法如何变化，只要核心表达保持纯粹，作品就会获得持久生命力。