《布达佩斯大饭店》后最好的韦斯·安德森电影？ -

与韦斯·安德森其他改编自经典文学作品的电影不同，《腓尼基计划》是一部完全源自编剧原创构思的虚构故事。影片背景设定在20世纪50年代的虚构中东国家"腓尼基"——该国名称灵感源自古腓尼基文明。军火商兼跨国企业掌舵人扎扎·科达（本尼西奥·德尔·托罗饰）连续遭遇暗杀后，决定将全部财产留给女儿莉斯尔（米娅·塞普雷顿饰）。然而这位独生女自幼被父亲送往天主教修道院，成长为一名修女，这一设定成为推动剧情的关键伏笔。

全球各国政府联手施压，企图瓦解扎扎所策划的"邪恶"计划。为应对这场围剿，他被迫踏上寻找资金支持的旅程，先后接触多位关键人物：腓尼基王子（里兹·阿迈德饰）、纵横美国的交通寡头双胞胎（汤姆·汉克斯和布莱恩·科兰斯顿饰）、掌管水电项目的堂妹（斯嘉丽·约翰逊饰）、以及同父异母的哥哥（本尼迪克特·康伯巴奇饰）。在这场资本博弈中，扎扎亦试图弥合与女儿之间日益疏远的情感裂痕。

故事以军火商与修女这对父女为核心，塑造出极具戏剧性的对立关系。父亲象征着权力、贪婪与战争的残酷，而女儿则代表着慈悲、圣洁与精神的救赎。然而在命运的指引下，这种截然相反的特质开始产生微妙的共鸣：莉斯尔逐渐接触到酒精、香烟与爆炸物的诱惑，而扎扎则领悟到善行并非源于外在的规训，而是源自内心的直觉与本能。两人的成长轨迹在冲突中交织，最终完成了从对立到理解的蜕变。

影片中各具特色的角色形象，实质上都是特定观念与立场的象征符号。缺乏实权的腓尼基王子则暗喻君主立宪体制，沉迷篮球的美国商人兄弟映射出共和党派的商业价值观，而法国夜总会老板则掌控着地下世界的黑道网络——其造型设计明显借鉴了切·格瓦拉的革命形象。导演通过夸张化的符号塑造，构建出一幅充满隐喻的权力图景。

韦斯·安德森的电影创作中反复出现的核心主题，往往围绕着公路旅行与家庭救赎展开。扎扎与莉斯尔的旅程既承袭了《穿越大吉岭》《水中生活》中那种充满隐喻的家庭冒险，也暗合《天才一族》里破碎家庭在绝境中重拾亲情的叙事逻辑，通过跨越地域的移动过程完成对家庭关系的深层探讨。

扎扎作为安德森笔下频繁出现的神秘富豪，与亨利·休格（《亨利·休格的神奇故事》）及布卢姆（《青春年少》）共享相似特质，其性格孤僻却流露出天真幽默的举止，构成了作家塑造这类角色时特有的矛盾美学。

亨利虽屡次凭借惊人的运气化解危机，却始终无法摆脱对死亡的本能恐惧，这从他数次"灵魂出窍"般的梦境中可见一斑：最初祖母在梦境中未予认领，令他惶恐自己的人生选择是否背离了道义；最终"上帝"（比尔·莫瑞饰）亲口宣告"奴隶制是该死的"，才促使他决意摒弃所有财富，以维系世界的秩序。诚然，这部作品的核心并非宣扬宗教力量，而是试图揭示：某些具有普世价值的善举能够超越意识形态的藩篱，无需神明指引，人类仅凭本能便能分辨善恶对错。

《环球银幕》独家专访《腓尼基计划》导演韦斯·安德森：探索海洋深处的神秘与人性光辉

影片开场极具冲击力，迅速营造出紧张氛围，令观众瞬间感受到剧情张力，对此您是如何构思这一场景的？我通过这个镜头为后续的观影体验奠定基础，旨在传递特定的情绪氛围。当时特意挑选了契合角色特质的配乐，以增强场景感染力。剧本中原本描述的是“他在浴缸里，有人伺候他”，而本尼西奥·德尔托罗在拍摄现场完美诠释了他对这句话的理解。

整个拍摄过程历经三十多次反复，现场聚集着众多护士，她们各自演绎着迥异的动作姿态。虽然拍摄过程繁琐复杂，但最终呈现的作品却独具匠心，远超越单纯的慢动作呈现。音乐在其中扮演着至关重要的角色，每一帧画面都与旋律完美契合，仿佛在进行一场无声的舞蹈。拍摄电影往往如此——排练与实拍交织进行。在这种工作模式下，音乐更像是一场精心编排的芭蕾，与镜头语言共同构建出独特的艺术氛围。我们采取边排练边拍摄的方式，让整个创作过程保持高度的连贯性与节奏感。

在拍摄过程中，我们确实有播放音乐。唯有片头音乐以正常节奏呈现，而其余部分则通过高帧率技术，如90帧每秒的拍摄速度，使画面呈现出慢动作效果。这意味着尽管现场音乐以常规节奏进行，但最终成片时却呈现为延展的视觉体验。对于演员而言，与这类音乐的配合堪称挑战，它几乎将每位演员转化为舞者——他们不仅要完成戏份，还需精准把握每个动作与音乐节拍的对应关系。

创作剧本时，我们确实会考虑演员人选。例如，构思“希尔达表姐”这一角色时，便设想由斯佳丽·约翰逊出演。布莱恩·科兰斯顿与汤姆·汉克斯的表演形象也深刻影响了角色塑造，剧情推进过程中，角色设定往往随着演员的特质逐渐明晰。本尼西奥·德托罗同样如此，演员的特质成为角色发展的关键。

许多角色的设定在创作初期便已清晰成型。每当产生这样的想法，我便会第一时间通过邮件与演员沟通，借助经纪人的协助确认他们的档期与意向。以《犬之岛》为例，我们甚至在剧本尚未完成时就确定了斯佳丽的角色。当时我曾告诉她：“我们正在筹备这个项目。” 此次同样，在本项目中我们采用了代号《萨克拉门托联盟》进行保密。与斯佳丽的对话中，我曾半开玩笑地说，这部作品或许会成为我们两人故事的延伸。（笑）关于与演员合作的体验，许多演员都提到在韦斯·安德森的剧组中几乎没有临场发挥的空间，因为我们在开拍前已为每位演员准备了完整的动画分镜。我认为我的作品本质上是电影，因为它运用了电影语言——镜头调度、剪辑、灯光、音乐——但同时又带有舞台化的特质。就像之前提到的浴室戏场景，它实际上构成了一种视觉上的舞蹈。拍摄前我会叮嘱演员们，希望他们能够“提前预演”整部作品，毕竟这些专业艺术家早已具备理解并进入特定艺术世界的能力。

在采访中，女主演米娅提及她曾临时用纸巾替代修女头巾，这一即兴举动后来被导演采纳成为固定造型。这与传统片场强调"无临场发挥余地"的理念形成微妙反差，引发观众好奇。导演轻笑着解释道，这个充满偶然性的造型恰恰体现了他追求的艺术理念——通过手工质感与人为痕迹，展现未经雕琢的真实美感。他特别赞赏服装设计中手工艺的温度，认为这种即兴感不仅体现在布料的拼贴与调色上，更延伸至演员的表演之中。演员们并非刻意模仿角色，而是通过演绎让自身特质在角色中得到延伸与重构，形成独特的艺术表达。