海浪电影周手记：普普通通的10亿计划和另一门生意 -

经历了去年两次延期后，海浪电影周于今年五月正式启动第二届活动。相较于电影活动，旅游业率先回暖，尽管五一假期已结束，阿那亚海滨仍迎来络绎不绝的游客流，涵盖亲子家庭、情侣及媒体从业等多元群体。有家庭带着不知从何处获取的票根，全程互动交流观看了《造梦之家》的首映礼。凤凰网记者全程参与了电影周首阶段四日行程（5月19日至22日），围绕"网红打卡地的电影周"与"巨型社区的生态构建"等议题，以下内容或许能为读者带来全新视角。

抵达首日傍晚，阿那亚安澜酒店的冷意便扑面而来。当地气温偏低，细雨绵绵，酒店门童身着及膝羽绒服，与凉意四溢的空气形成鲜明对比。室内无需开启空调，夜晚阳台的门窗亦需紧闭以抵御寒意。而当夜幕降临，沙滩露天电影为这一处清凉增添暖意——即将在内地重映的《天空之城》与华语经典《大闹天宫》在阿那亚海边精彩呈现。有备而来者可借用酒店提供的浴巾与浴袍取暖，而临时起意的观众若未能领取到毛毯，则只能在寒风中紧裹衣衫。

清晨至傍晚的海滨散步体验令人印象深刻，临海的沙滩区域在阳光照射下呈现出独特的温度层次，浅层细沙沁人心脾，而深部则透出寒意。海风虽微凉，但午后的海浪轻抚仍会带来沁爽的清凉感。天色转晴后，气温逐渐攀升，第四日正午的阿那亚呈现令人惊艳的晴明朗，阳光灼热刺眼，漫步园区仿佛置身火炉般炽热。

建议游客在5月中下旬备好长裤及长袖外套，既能抵御凉意，亦可防护强烈日晒。影展期间餐饮安排颇具特色，阿那亚为媒体人员发放的餐券包含30元和50元两种面额，可在一至七号食堂通用，无需找零或兑换。相较国内其他影展，平遥影展每人每日50元的餐补更显人性化，其官方礼品店还可兼作消费场所，餐券浪费率较低。

园区食堂的用餐体验充满烟火气，各食堂均提供丰富选择，从当季水果至海鲜烧烤，从面食主食至汤粥饮品，一应俱全。餐厅服务人员分装菜肴时格外实在，菜品取用需通过餐车与餐盘自助完成。值得关注的是，三号食堂因毗邻中心广场与安澜酒店，用餐高峰期人流如织，菜品可能已凉。

特色餐饮选择颇具讲究，各食堂似乎都有专属风味，如三号食堂的烤肉、一号食堂的三文鱼刺身，单价区间在30-50元之间。值得尝试的选项包括一号食堂的蒜泥茄子，其口感绵密细腻。结账需留意分流通道，推荐选择"收音"通道办理结算，避免与"业主"通道产生误会。

安澜酒店房卡附带两张Shake Shack冰淇淋券，可在餐厅兑换两个价值62元的经典甜品。记者实测发现香草口味更胜巧克力。需注意的是，该网红品牌排队现象普遍存在，与您并肩等候的可能有导演、沙龙嘉宾等文化界人士。

逃离人群，走进刺槐林的静谧中。阿那亚虽拥有孤独图书馆、礼堂、沙丘美术馆等设计独特的网红地标，但真正值得驻足的或许是这片被忽视的自然秘境。林区广阔绵延，独行者漫步其间约需半至四分之一小时方能尽览全貌。这里人迹罕至，唯有鸟鸣声与灌溉系统的水声交织回荡，若具备耐心，甚至可在此进行观鸟活动。初夏时节，槐花已多随风飘落，仅零星几簇仍悬枝头，空气中弥漫着若有若无的清香与甜意，避免了盛放时的浓腻感。林间设有伸展蜿蜒的木桥、悬空的钢丝吊桥与环形观景走廊，高低错落间仿佛置身立体画卷，抬头可见槐花轻抚肩头，低头则正对另一座桥面。漫步木桥时，脚下的木质结构发出富有节奏的叩击声；而当踏上摇晃的吊桥，整个人随桥面起伏，俯首时还能望见沿桥排列的二十四节气标识。

阿那亚之名源自梵语‘阿兰若’，意指‘尘世静谧之地，重拾自我之境’。于喧嚣都市中，唯有那片静谧广袤的刺槐林，方显阿那亚之名的真意。独处静谧之时，偶遇石碑镌刻此言，不禁令人莞尔一笑——

第二届海浪电影周虽未延续首映影片的创新性，却依旧凭借其独特的魅力吸引着众多影迷。相较于其他大型电影节，该活动难以确保‘首映率’，多数参展影片已具备影院放映、蓝光发行及流媒体上线等完整生命周期。以开幕影片《造梦之家》为例，其豆瓣评分已累积超过两万条记录。线下观影人次突破八千万大关，已实现网络播出的《流浪地球2》同样成为展映亮点。

受限于阿那亚园区的物理空间，海浪电影周无法像依托城市资源的电影节那样调动大规模放映网络。在为期十天的展期中，仅安排了39部影片在园区内的五个场地呈现。其中沙滩放映、酒神剧场及日间营地等户外场地，需待暮色降临才能开展，这一安排或对片单容量产生影响。

区别于其他电影节设置的长片竞赛单元，海浪电影周仅保留短片‘竞赛’单元。相较于包含名导名伶的长片竞赛，短片常被视为新导演的创作练习，较少出现明星主演，市场关注度和票房号召力相对有限。因此，该电影节的亮点星光更多源自其专业评审体系——由中影董事长傅若清担任理事会主席，陈凯歌出任艺委会主席，荣誉评审则囊括曹保平、刘昊然、宋佳等业界翘楚。

尽管影片阵容偏重已上映作品，但质量依然可圈可点。候麦、李沧东、韦斯·安德森等国际影坛大师的经典之作齐聚展映。曾深受内地观众喜爱的《爱乐之城》与《如果·爱》再度亮相，而艺委会主席陈凯歌执导的《妖猫传》凭借其艺术价值，预计将引发影迷的深度关注。

今年海浪电影周与戛纳电影节时间重叠，虽无法亲临法国，但秦皇岛的海岸线同样成为观影圣地。例如，《德州巴黎》曾于1984年斩获戛纳金棕榈奖，《酒精计划》则在三年前入围戛纳竞赛单元。值得注意的是，《酒精计划》放映现场提供酒水，观众可体验边喝边看的观影模式。媒体人君伟在海边观看了《如果·爱》，凭媒体证可领取观影票，工作人员还赠送毛毯。开场时正值黄昏，随着放映推进天色渐暗，星空与月色交织成独特的观影氛围。

05 10亿投资计划与行业转型：海浪电影周前四日的重头戏是“中影青年电影人启动仪式”，但“三年投10亿支持青年导演”的消息早在数日前已引发关注。启动仪式上重复该承诺显得缺乏新意。中影董事长傅若清明确表示，投资方向将聚焦商业类型片，重点培养具备市场竞争力的导演群体。从开发到发行全链条支持，折射出资本对“文艺片”市场风险的规避。值得注意的是，10亿资金需分散至30至50部作品，这种分配模式使商业类型片的发展仍面临不确定性。

06 从文学到电影：电影节特别设置的产业活动“从文学到电影”展现了完整产业链条。据媒体人君伟介绍，该环节持续4小时，前半段由双雪涛、班宇等作家进行小说推介，深入解析故事架构与主题内涵，分享影视改编建议。后半段则放映4部时长10分钟的改编短片，包括基于笛安作品《我认识过一个比我善良的人》的创作。四位导演在映后会阐述改编思路，构建起文学与电影的转化链条。在剧集领域IP泛滥的当下，该活动重新聚焦严肃文学，为影视改编创造全新价值。

07 沙龙活动价值待提升：相比成熟电影节的论坛，海浪电影周的沙龙环节更具休闲性质。以“侠影江河”主题沙龙为例，陈嘉上、陈舒（《绣春刀》编剧）、贾行家三位嘉宾虽组合优质，但讨论内容多围绕武侠片发展历程，包括袁和平赴好莱坞拍摄《黑客帝国》的往事。若对武侠片与香港电影史已有了解，现场聆听实属时间浪费。更引人注目的是，该活动禁止观众提问。另一场“爱情变了吗”沙龙则聚焦当代爱情叙事，田羽生与阿美（《山楂树之恋》编剧）就“光线爱情片”进行幽默解读，但最终讨论陷入对爱情伦理的争议。

08 电影节与旅游结合：除常规活动外，海浪电影周还包含音乐演出、即兴喜剧、电影原声演奏会等多元内容。某日草坪上詹小栎的爵士演唱令人印象深刻，但户外音响设施也引发观众对是否该驻足聆听的纠结。文创市集汇集丰富产品，与小红书、ELLE等时尚品牌的跨界合作更凸显消费主义色彩。这种多样化运营模式使海浪电影周与阿那亚景区深度融合，其活动设计更多服务于旅游业，而非纯粹电影艺术发展。