《玫瑰的故事》输给《墨雨云间》，学院派为什么打不过野路子？ -

汪俊导演在社交媒体评论区为“并非主打爽感却引发热议”这一话题点了个赞，引发网友对作品风格的讨论。部分观众认为，此举动可能暗指《墨雨云间》的叙事方式存在争议。

令人玩味的是，当《玫瑰的故事》拥有强大的演员阵容并登陆央视荧屏，却在热度上被同为网剧的《墨雨云间》超越，汪俊导演的处境已然堪忧。这种现象并非首次出现，早在《如仪传》时期，被誉为大制作的剧集便被《延禧宫略》反超，导致制作方巨额亏损，主演口碑全面下滑。而此次《玫瑰的故事》再次遭遇相似境况，周迅的"晚节不保"更是成为舆论焦点。汪俊导演或许在深夜辗转反侧时，仍难以理解为何精心打磨的剧作竟敌不过"爽"字当道的网剧冲击。

汪俊导演的《延禧宫略》和《墨雨云间》在与于正打造的爆款剧集较量中屡屡败北。尽管《玫瑰的故事》虽未口碑不佳，但若非刘亦菲担任女主角，霍建华、林更新等实力派演员加盟，其表现恐怕更难获得认可。这与《如懿传》的策略颇为相似，该剧作为《甄嬛传》的姐妹篇，也主要依靠周迅的号召力吸引观众。即便两者热度相当，汪俊导演的公开赞誉也显得不合时宜，难怪引来更多批评。毕竟相较于《墨雨云间》的创新叙事，《玫瑰的故事》这类以爱情为主线、聚焦家庭琐事的剧作，在剧情深度与格局上难以引发广泛关注。

《墨雨云间》凭借扎实的剧情设定与鲜明的角色人设成功吸引观众关注，主演团队的稳定演技为作品奠定了口碑基础。相较之下，《玫瑰的故事》虽投入巨资进行宣发，却因缺乏网络敏感度而显得格格不入，资深演员们沉重的偶像包袱与重复的合体互动未能激发观众兴趣。特别值得关注的是，被冠以"内娱活人"称号的林更新，其形象被指过于油腻，此前在微博评论区尝试玩梗的举动也因不合时宜引发争议。

反观《墨雨云间》团队，尽管演员普遍资历较浅，但全员无包袱的状态反而成为优势。男女主演积极投入角色塑造，配角兼具个性与默契，这种良性互动形成独特的戏剧张力。值得探讨的是，于正虽以戏路丰富著称，但其营销手段始终展现出独特的前瞻性。早在《延禧宫略》时期，便曾公开批评《如懿传》宣发团队的不足，尤其"打胎"相关话题引发的不适感更显其营销精准度。

关于汪俊导演连续失利的深层原因，或许可以归结为创作理念的落差。尽管其毕业于解放军艺术学院戏剧系与中央戏剧学院导演系，拥有国家一级导演头衔，但相较于于正的市场敏感度，汪俊的学院派风格在当下影视生态中略显生涩。这种割裂感不仅体现在宣发层面，更贯穿于创作实践——当传统制作理念难以适配观众审美变迁时，作品的传播效果自然受到影响。

于正并非传统意义上的“好人”，其职业生涯始终与争议相伴。他以善于制造话题、频繁参与热点事件著称，个性张扬且热衷于借舆论炒作。早期创作中存在大量借鉴与改编行为，屡次引发行业讨论。然而自2002年创立于正工作室后，其作品持续引发广泛关注，从《大清后宫》《最后的格格》到《宫锁心玉》《延禧宫略》，再到《鬓边不是海棠红》《墨雨云间》等，形成了独特的影视IP矩阵。其成功的核心在于对市场趋势的敏锐捕捉，能够根据观众需求灵活调整创作方向，无论是虐恋题材还是古装宫廷剧，都能精准匹配受众偏好。

曾因服饰妆容过于花哨而饱受争议的于正，却在《延禧宫略》中采取了灰调美学的处理方式，整体质感提升显著。面对年轻观众群体，他顺势而为塑造了兼具独立精神与复仇意识的女性主角形象，尽管一直面临诸多批评，但在把握时代审美趋势方面确实展现出敏锐的洞察力。

相比之下，部分学院派及知名导演往往执着于将个人审美偏好灌输给观众。当观众提出质疑时，他们便将此类反馈视为对镜头艺术的不理解，甚至以此贬低观众的审美素养。这些创作者在高高在上的姿态中构建起审美权威，却早已失去观众缘。尽管学院派凭借系统的理论训练具备专业优势，如同科班出身的演员能熟练掌控情绪表达，但部分导演的创作仍流于表面，例如李少红曾批评杨幂的表演"哭就啊啊啊，笑就哈哈哈，完全不走心"，而某些学院派导演的创作态度何尝不是如此？

影像叙事可讲究技法，高雅审美亦能通过修炼提升，然而唯有以谦逊姿态与受众建立真诚对话，方为立足市场的根本法则。对市场规律的洞察与网络敏锐度，某种程度上也是一种天赋。

这并非对《玫瑰的故事》或汪俊导演的否定，客观而言，该剧的播出成绩尚可，汪俊的导演功力也值得肯定。然而，《墨雨云间》凭借恰逢其时的题材选择与更清晰的叙事方向，意外实现了超越。值得注意的是，刘亦菲的加持在《玫瑰的故事》成功中起到了关键作用，若剥离明星效应与轻松桥段，作品本身的质感仍显单薄。综上所述，无论是《玫瑰的故事》还是《墨雨云间》，距离成为真正意义上的佳作仍有较大距离。两位创作者若能将精力转向如何在摆脱流量依赖与类型套路的前提下打造高质量作品，或许比纠结于当前的市场表现更具价值。