专访《度华年》总制片人：赵今麦是李蓉的首选 张凌赫很会演恋爱戏 -

由赵今麦与张凌赫联袂主演的古装剧《度华年》近期持续引发热议。尽管该剧播出前并未受到广泛关注，但随着剧情推进，观众逐渐被这对"中年夫妻重回18岁"的CP设定打动，纷纷为角色间的情感互动感叹不已。不少观众甚至评价，将这两位演员组合在一起的创意堪称惊艳。在当前古偶剧市场"换乘恋爱"的创作趋势下，如何打造具有新鲜感的CP形象成为关键。总制片人袁玉梅在搜狐娱乐专访中透露，选角过程中曾考虑过由85花出演李蓉，但因角色形象需保持年轻特质，最终锁定00后与05后新生代演员。赵今麦凭借扎实的表演功底与台词控制力成为首选，而张凌赫则突破以往塑造的冷峻角色，以"撒娇男人最好命"的形象获得好评。袁玉梅表示，通过观察张凌赫的综艺表现，发现其具备温暖细腻的特质，与裴文宣角色高度契合。谈及CP感塑造，袁玉梅强调应立足剧本特质选角，而非盲目追求流量。她指出，当演员与角色匹配度足够高时，自然能产生令人信服的情感化学反应。作为一部古偶剧，《度华年》在制作层面进行了多维度创新：不仅突破传统选角框架，更将故事背景设定在魏晋时期以营造独特的视觉风格，同时融入现代价值观元素。袁玉梅表示："只要在创作中倾注真心，最终呈现的成果自然会由观众来评判。"

赵今麦凭借其独特的表演特质成为《度华年》李蓉一角的首选。导演袁玉梅在选角时强调，该剧的剧本和人物设定要求演员兼具质感与实力，尤其是李蓉这一角色需要同时展现18岁容颜与38岁阅历的双重状态。她特别指出，当身体呈现年轻态却承载成熟心智时，角色的层次感更具挑战性。袁玉梅甚至思考，重生的三重身份是否可能产生生理年龄与心理年龄之外的第三种年龄认知。此外，密实的台词设计与大量排比句更考验演员的台词功底，而剧中融入的现代价值观也让角色突破了传统古偶的框架。

在原著粉丝普遍期待85后演员的背景下，袁玉梅坚持在00后及05后演员中寻找适合人选。她认为故事的核心戏份仍聚焦于李蓉的青春时期，因此需要演员具备"小扮大"的特质。赵今麦的国民闺女与假小子形象虽与公主气质形成反差，但袁玉梅相信其演技能够突破固有认知。尽管开机后面临古装适配性的质疑，剧组通过详细的造型设计与服化道调整，最终让赵今麦在红色主色调的服饰中展现出独特的气场。

对于赵今麦诠释长公主的完成度，袁玉梅给予高度评价。她指出演员在表演时能自然切换元气少女与职业演员两种状态，尤其在朝堂戏份中与资深戏骨的对手戏更显功力。虽然李蓉38岁的设定不完全等同于传统古偶中的长公主形象，但袁玉梅强调这种年龄反差恰恰是角色魅力的关键。通过精心设计的服饰体系，既保证了角色在不同场景中的可信度，也让演员在表演时能够真正代入公主身份。

搜狐娱乐曾询问张凌赫为何出演反差感十足的“撒娇男人更好命”角色，袁玉梅回应称长公主作为颜控，因裴文宣的外貌初识，后因性格互补选择与他共度一生。尽管张凌赫过往多饰演冷峻角色，但其综艺表现和采访中流露出的平易近人特质，恰与裴文宣的和煦形象相呼应。袁玉梅特别提到，该剧需要演员展现自如状态，因此在拍摄初期便鼓励张凌赫保持轻松心态，认为唯有自信从容才能诠释角色的温润。

谈及张凌赫的个性与角色契合度，袁玉梅确认两者高度相似，并强调其擅长演绎细腻的情感戏份。关于开机现场的互动，她表示两人关系建立是渐进过程，随着剧情推进逐渐进入角色状态。赵今麦作为“别人家的好学生”，常在拍摄前反复背诵台词，甚至要求补拍镜头追求完美。而张凌赫则体现出理科生特有的严谨逻辑，如在烤鱼坦白局戏码中，他对“死得那叫一个惨烈”的台词建议提出理性质疑，最终在袁玉梅解释中剑前后的认知差异后达成共识。

袁玉梅在谈及赵今麦与张凌赫的CP感时表示，这源自于剧本与演员的精准匹配。初选阶段虽有质疑声，但她始终坚信这对组合的独特性。创作过程中她注重角色本身的特质——赵今麦的气质带着不怒自威的威严，却能在需要时展现出清纯的妩媚；而张凌赫看似不擅表达情感，实则在演绎脆弱、撒娇等戏份时极为自然。这种反差恰恰形成了令人印象深刻的化学反应。

关于打造CP感的核心方法论，袁玉梅强调"基于剧本选人"的重要性。她会预先想象妆造效果，思考演员如何诠释台词。对于《开端》的选角，她特意剪辑了赵今麦现代装与张凌赫现代装的对比视频，用以验证两人是否具备角色适配度。这种创作思维突破了单纯的流量考量，更注重角色与演员的深度契合。当演员与剧本产生共鸣，角色便能自然焕发生命力。

针对剧中男二角色频繁出现BGM的讨论，袁玉梅解释这是音乐团队的专业创作。仁溪音乐作为国内知名音乐制作公司，其作品如《玫瑰的故事》《如懿传》等都展现了高度的专业性。她指出，主角戏份往往需要音乐烘托，而男女主的台词密集度决定了BGM的使用空间。当台词过多时，BGM会干扰表演呈现；而男二的隐忍性格则需要音乐来强化情绪，这样的创作策略让每个角色都获得了恰到好处的呈现。

接收到文章后，快速准确地进行改写。在古装剧创作中，朝堂戏份占比往往引发讨论，袁玉梅认为这类情节实则承载着角色成长的重要维度。她强调情感线需通过具体事件展现，唯有经历磨砺的友谊与爱情才能更加璀璨。原著已包含朝堂戏份，团队对其进行浓缩处理，既保留了关键情节又避免冗长。通过边拍边剪、前置特效等创新手段，团队成功在有限时间内完成制作，展现出行业内的高效创作能力。

针对朝堂戏份的呈现方式，袁玉梅提出要赋予角色"人味"。她举例说明角色塑造需兼顾多维度特质：上官旭既是家族领袖，也是慈父与兄长；王厚文虽为贪官却拥有市井烟火气。通过精心挑选演员，如于谨维演绎兼具帝王气与父爱的皇帝形象，魏子昕塑造智慧中带有幽默感的随从角色，让角色群像更加立体鲜活。这种"轻权谋重情感"的创作策略，成功在古装框架中注入了现代叙事。

谈及喜剧元素的运用，袁玉梅表示这是提升作品亲和力的重要手段。她认为适度的幽默感能够强化人物塑造，让台词更具感染力。通过在原著基础上增加现代化的表达方式，如"裴某皮相尚可"等俏皮台词，既保持了古装的韵味又契合当代观众审美。这种"古装壳现代核"的创作思路，使作品在保持传统元素的同时更具现实共鸣。

面对制作速度带来的行业影响，袁玉梅坦言这是团队长期规划的结果。为了确保暑期档播出，制作团队采取了昼夜连轴转的工作模式，通过提前规划、高效执行完成创作。她特别强调在拍摄过程中埋下的伏笔，如展现中年夫妻的温情互动和精心设计的台词，这些细节最终获得了观众认可。对于作品效果，她以谦逊态度表示已倾注全部心力，其余交给市场检验。