曹保平 郭麒麟，就这？…… -

曹保平作为华语影坛稀缺的精品导演，虽作品数量有限却屡屡斩获佳绩，其执导的《烈日灼心》《追凶者也》《狗十三》均获得业界广泛认可。2023年8月23日，由其打造的《追凶者也》系列新作《脱缰者也》正式上映，该片不仅邀请当红小生郭麒麟加盟主演，更凭借其深刻叙事荣获上海国际电影节金爵奖最佳导演，展现出强劲的市场潜力。然而现实却呈现鲜明对比：影片首周三天票房仅突破600万元，观众口碑呈现两极分化态势，凤凰网院线经理预测全片总票房或将止步于2600万元。

曹保平此次遭遇双重打击，不仅票房表现不理想，曾引以为傲的口碑也出现下滑。究其原因，首当其冲的是叙事逻辑的混乱。喜剧元素本应服务于情节，却在此片中沦为喧宾夺主的闹剧。父亲以"大义灭亲"之名将儿子送入少管所，实则为全片奠定荒诞基调。主线剧情如同脱缰野马，既缺乏清晰脉络，又让观众陷入困惑。影片前半段以绑架案为表象，实则深入探讨家庭关系的裂痕。当张本煜角色开始秃发，故事便朝着诡异方向扭曲——逐渐呈现出冷酷无情的特质，宛如《无人区》的某种复刻。观众本以为将见证悲剧收场，最终却在毫无预兆中迎来大团圆结局。

《脱缰者也》显然试图沿袭《追凶者也》的叙事模式：融合犯罪悬疑、黑色幽默与方言特色。然而这种模仿演变为套路化创作，所有元素都被强行纳入三个既定标签，反而失去了《追凶者也》浑然天成的野性气质。影片呈现出刻意营造的匠气感，如同将多种风格强行拼凑成一锅混杂的料理，既缺乏人物性格的深度刻画，也充斥着逻辑断裂的情节设计和刻意煽情的台词表达。明艳的视觉色调、夸张的造型设计与碎片化的剪辑节奏共同构建出过度追求形式感的观影体验，这种刻意的"电影化"反而让作品显得空洞浮夸，与现实脱节。当观众对故事本身产生质疑时，观影兴趣自然难以维系。

从《狗十三》到《涉过愤怒的海》，再到《脱缰者也》，曹保平持续探索"反父权"主题。但本片的反父权表达已沦为角色身上的符号化标签，呈现出为反抗而反抗的机械性。创作者通过刻意制造冲突来凸显主题，却牺牲了故事应有的情感张力。这种形式化处理让影片在探讨家庭关系与权力结构时，缺乏真实的生命力和令人共鸣的痛感。

在电影《脱缰者也》中，父亲这一角色仿佛仅存在于马飞的抱怨里，观众难以窥见其内心复杂性。影片塑造的父亲形象缺乏多层次的刻画，始终以不善沟通、缺乏平等态度的施害者姿态出现。然而，结局却试图引导观众认同父亲的苦心，这种设置在逻辑上存在明显矛盾。如果说片中男性角色被过度符号化，那么女性角色则更显工具化——母亲与大姐始终表现为缺乏独立判断的依附者，而戏份较多的二姐，亦不过是父权秩序的传承者，延续着父亲当年的专断作风。

更值得关注的是，影片对“女性在父权体系中所处地位”的刻画明显流于表面——例如大姐对丈夫的隐忍、二姐对子女的牵挂，这些角色背后本可揭示女性在家庭结构中的深层困境。然而《脱缰者也》却将她们简化为马飞反抗的旁观者，沦为叙事背景。这种处理使得“脱缰”所承载的挣脱家庭规训的象征意义，最终异化为一句空泛的宣言，令整部作品呈现出刻意为之的矫情感。对于曹保平而言，《脱缰者也》堪称一部力不从心之作。其最大的矛盾在于，试图通过“脱缰”这一主题突破类型片的桎梏，却始终难以摆脱商业喜剧的套路束缚，在个人艺术表达与市场定位之间摇摆不定。最终，影片如一匹失控的野马，在叙事结构中肆意冲撞，彻底偏离了原本的创作初衷。