专访《锦绣安宁》制片人：张晚意任敏是“民选CP” 古偶剧赛道面临全方位挑战 -

由张晚意与任敏联袂主演的古装家族宅斗情感剧《锦绣安宁》正在热播。该剧制片人杨月近日在接受搜狐娱乐专访时透露，选角、服化道设计及拍摄幕后故事成为采访重点。她强调古偶剧的CP塑造至关重要，而选角则是决定性因素，"演员匹配精准，CP关系自然成立"。杨月特别提及，决定启用张晚意与任敏前，曾参考网友自发剪辑的拉郎配视频，《风起霓裳》中"曹王"与《清平乐》中"徽柔"的组合与《锦绣安宁》中兄妹情感高度契合，这使两位演员某种程度上成为"网友认证"的优质CP。剧中任敏的古装造型引发广泛关注，其妆容设计被评价为兼具俏皮可爱与清丽气质，观众赞誉其为"我的互联网新妹宝"。杨月指出，这一成果得益于造型团队的专业付出，同时也离不开任敏本人的用心，她不仅积极参与试妆环节，更通过严格体管理达到角色要求。采访中展现的拍摄花絮显示，任敏常在社交媒体分享下戏后坚持骑行的日常，单次训练达数十公里，令人钦佩。区别于传统古偶剧的甜蜜氛围，《锦绣安宁》因"伪骨科"设定需克制情感表达，这更考验演员的专业素养。杨月特别称赞张晚意在表演中展现出细腻的情感层次。面对今年古偶市场的争议，杨月坦言行业整体表现与期待存在落差，创作链各环节均面临转型挑战，她认为唯有创新才能突破发展瓶颈。

在《锦绣安宁》的演员选角过程中，制片人杨月透露，三位主演的挑选始终遵循"适配"原则。针对罗慎远这一庶子角色，其隐忍沉稳的性格与被家族排斥的处境需要演员具备双重特质——既要有深藏不露的谋略感，又要保持表面谦和的形象。张晚意此前在《觉醒年代》中饰演的陈延年和《乔家的儿女》里的乔二强，都展现了质朴坚韧的特质；而他在《风起霓裳》中演绎的曹王角色，更凭借腹黑气质与俊朗古装扮相，完美契合罗慎远"受气包"表象下暗藏锋芒的复杂性格。

对于罗宜宁这一角色，杨月表示需要兼具少女感与果敢特质。任敏过往在《清平乐》中塑造的徽柔公主形象——温婉中带着倔强，既能展现少女的柔情，又富有反抗精神，与罗宜宁打破罗府不公、追求自我生活的特质高度匹配。值得一提的是，早在该剧筹备初期，张晚意与任敏就被观众广泛认可为"民选CP"，源于B站网友为其饰演的徽柔和曹王制作的拉郎配视频，这种兄妹般的默契感最终促成两人主演的缘分。

在确定张晚意饰演罗慎远后，男二角色的选角更注重外形与气质的差异化。此沙曾凭借《一生一世》中深情温柔的梅行角色获得关注，而他在《山河之影》里演绎的李东方则展现出狠辣中带点疯批的特质，这种矛盾统一的复杂形象恰好符合《锦绣安宁》男二角色既张扬霸气又对感情极度偏执的设定。制片团队特别强调，此沙与张晚意的组合既保持了角色间的张力，又暗含了"宜往情慎"CP的养成系特质。

在古装剧领域，男女主角的CP塑造是决定作品成败的关键因素。《锦绣安宁》通过细致的情感铺垫和人物关系刻画，逐步构建罗慎远与罗宜宁之间的化学反应。制片人杨月坦言，演员的契合度是CP感成功的基础，张晚意与任敏的组合已获得观众认可。剧中"宜往情慎"CP超话的热度证明了两人天生具备的默契，尽管角色设定为伪兄妹，但编剧与剧组刻意避免直白的情感表达，而是通过层层递进的方式展现情感变化。

从初期的相互利用，到因处境相似产生情感联结，再到罗慎远发现罗宜宁真实身世时感情蜕变的全过程，这种渐进式的情感发展需要演员精准把握。杨月透露，拍摄期间观众曾担心这种"剥洋葱式"的感情升温是否符合市场期待，但制作团队坚持认为真实的情感应该有迹可循。张晚意与任敏在表演上注重细节，例如罗慎远称呼转变的微表情，以及通过眼神交流传递情感变化等。

对于张晚意的古装角色塑造，杨月表示团队并未刻意要求与以往形象区分，而是着重于罗慎远这个具体角色的特质。该角色需要展现从陌生到亲近再到暗恋的情感层次，这对演员的表演功力提出很高要求。剧组与编剧、导演反复商讨剧本细节，现场也允许演员进行即兴发挥，这种创作互动形成了独特的表演风格。

搜狐娱乐：陆嘉学这一角色近期引发了不少观众讨论，您如何评价此沙的表演？制片人杨月：该角色性格偏执且具有独特张力，在与罗慎远的互动中始终维持着上位者的权威感，但随着剧情发展逐渐感受到对方带来的威胁。此沙在演绎过程中加入了许多细节性的小动作，这些举止既展现了角色的躁动与傲慢，也强化了他对情敌的不屑态度，成功塑造了具有冲击力的男二形象。观众在观看剧集时普遍认为，正是这些精心设计的肢体语言让角色更具魅力。

搜狐娱乐：《锦绣安宁》拍摄期间，任敏的妆造备受关注，剧播出后也获得广泛好评，制作团队在造型设计上做了哪些努力？制片人杨月：非常感谢造型指导黄薇老师的专业付出。由于剧集设定在宋朝背景，黄老师深入研究了大量史料，力求还原宋代服饰特征，如珍珠妆、簪花等细节。在确定任敏出演后，团队特别梳理了她的过往古装造型与个人气质，最终打造出了符合角色特质的娇俏灵动形象。从色彩搭配到造型细节都围绕少女感进行设计，任敏也积极配合完成了多轮试妆。据悉她进组前进行了严格的体型管理，拍摄期间每天坚持骑动感单车数十公里，这样的专业态度为角色塑造提供了重要保障。

搜狐娱乐：任敏的独特声线引发了一些观众争议，剧组是否曾对保留原声台词产生分歧？制片人杨月：剧中包含大量宅斗戏份，观众潜意识会期待女主具备强势特质。但考虑到罗宜宁作为少女的核心设定，以及剧情以情感为主线的特点，任敏的声线反而更显契合。她演绎的撒娇戏码自然流畅，现场导演常模仿她的声线喊"三哥三哥"，这种互动让角色的情感表达更具感染力，也展现了古偶剧中情感线的创新尝试。

搜狐娱乐：剧中出现的罗宜宁关于女性独立的思考，罗宜秀对婚姻的反思等台词，是否体现了剧集的核心价值主张？制片人杨月：《锦绣安宁》作为古装剧，我们希望传递的不仅是故事娱乐性，更包含现代价值观的思考。剧中通过角色对话探讨了自我成长、情感关系等主题，特别设计了罗宜秀这一爱吃会吃的可爱形象，既符合人物设定又具有时代共鸣。这些内容旨在为观众提供情绪价值，同时引发对女性自我认同的思考，让古偶剧承载更多现实意义。

搜狐娱乐：今年古偶剧市场热度较高，您认为该类型面临哪些挑战和机遇？制片人杨月：虽然古偶剧整体播放量相较去年有所下滑，但市场并未完全褪色。这种现象反映出整个创作领域都面临着转型压力，从剧本创作到制作环节都需突破传统框架。在内容创新方面，我们尝试通过角色塑造和价值观表达重新定义古偶剧，既要保持类型特征，又要融入现代审美，这对创作者提出了更高要求。

从IP采购的视角来看，当前市场呈现出价格攀升与同质化加剧的双重趋势，优质IP的筛选难度显著增加。尤为值得注意的是，尽管古偶剧整体市场被普遍认为遇冷，但该品类的IP热度与溢价仍居高不下。IP交易已演变为一种高风险投资，部分创作者在作品尚未公开前便以高价抛出，营造出"不抢就被抢"的紧迫感，而观众对内容的了解程度却存在严重信息不对称。

在项目启动层面，古偶剧面临演员资源高度集中的困境。仅少数几位演员具备担纲男女主角的号召力，且能获得平台认可，这使得制作周期常受演员档期制约。当前影视创作已突破纯粹的观众导向，更需建立以商业合作为核心的运作模式。制作团队在开发过程中，既要应对演员资源的稀缺性，又要平衡项目启动的时机选择。

制作执行阶段，观众对创新视觉呈现的期待持续升温。随着市场环境日益复杂，制作团队在剧本创作、视觉呈现、叙事节奏等维度均面临更高要求。针对搜狐娱乐提出的爆款产出困境，制片人楊月指出，创新仍然是破局关键。回溯过往成功案例，其成功要素往往体现在内容创新、题材拓展或技术突破等方面，这些创新点构成了区别于常规作品的差异化价值。

就《锦绣安宁》的播出效果而言，观众反馈呈现出双重价值。一方面，作品引发的讨论热度和二创活跃度证明了其市场吸引力；另一方面，弹幕中关于配乐衔接等问题的实时评价，为制作团队提供了直接的优化方向。这种观众参与与创作反馈的良性互动，构成了影视创作的重要参考机制。

关于未来发展趋势，楊月认为古偶剧正在经历深刻变革。题材层面已突破单纯爱情叙事，逐步融合宅斗、悬疑、复仇等多元元素，形成更复杂的内容架构。人设维度上，女性角色正在摆脱"等待被拯救"的刻板印象，向着独立自主、敢爱敢恨的方向演进。CP关系设置也呈现新态势，"女强男强"成为主流，甚至出现"女A男O"的新型组合，未来或将探索无CP设定的创作路径。

在创作团队构建方面，行业正在寻求突破。制片方期待引入更多新锐导演，通过其独特的镜头语言与叙事节奏为古偶剧注入新鲜活力。尽管古偶剧常被置于影视剧鄙视链的低端，但制作团队认为，真正考验的是如何将情感戏码呈现得既动人又不落俗套，以及如何让演员诠释出深情而不油腻的表演层次。这种对创作质量的坚持，成为突破行业瓶颈的重要基石。