《锦月如歌》首播五集，评价出炉，网友评价大都一针见血 -

古装爱情剧《锦月如歌》正式上线，该剧由周也、丞磊、张康乐、张淼怡、白澍等领衔主演，改编自网络作家千山茶客创作的热门小说《重生之女将星》。

《锦月如歌》改编自一部广受追捧的重生复仇题材小说，但因现实题材限制，剧版将核心设定调整为"身份置换"。故事围绕何家双胞胎展开，嫡长子何如非自幼体弱多病，为保家族爵位传承，父亲安排体魄强健的次子何晏顶替兄长身份。为方便日后身份互换，何晏始终佩戴特制面具周旋于朝堂之外，暗藏玄机的面具既是身份伪装，也承载着家族命运的转折。

何晏始终无法接受作为兄长何如非的影子存在，长期被何家宗族束缚、受父亲压制的处境令她心生逆反。在秘密离家从军后，她历经生死考验，屡建战功，终被皇帝册封为飞鸿将军。当凯旋归京、准备接受封赏时，那个本应在玉华寺休养的兄长此刻悄然现身，打破了她期待已久的平静。

她所拥有的荣华富贵皆源于何家嫡子的身份，一旦剥离这层身份，她便如同被抽去脊梁的残废。他们肆无忌惮地剥夺了她以血泪换来的所有成果，从军功章到封号册，连最珍视的信念也在暗流中被碾碎。为彻底抹除一切线索，何如非竟在她饮下的水中暗藏毒物，致使双目失明，最终将她流放至玉华寺。而朝堂之上，他更以权势为刀，无情斩断她敬重之人的清誉，不惜用谎言与阴谋编织罪名，将忠诚与正义踩在脚下。

为阻止她上告皇帝，他暗中安排伏击，终致她坠入悬崖……幸得师父及时相救，否则她恐怕已魂飞魄散。何晏心怀不甘，养月余伤后，她毅然决定乔装改扮重返军营，誓要夺回本该属于自己的命运与地位……二、观众反馈《锦月如歌》开播五集后，网络评价涌现，多数观点直指核心。1、负面评价集中在剧情改编离谱、叙事节奏混乱、选角争议不断、故事走向夸张、剪辑节奏突兀及每集时长过短等层面。

原著故事以女主禾晏的复仇为主线展开，而改编后的重生剧却对核心设定进行了大幅调整，不仅删除了重生元素，还剔除了原著中关键的婚恋情节与重生后的亲情脉络，甚至将原本重要的角色何云生彻底从故事中移除，导致叙事重心发生显著偏移。

为强化戏剧性冲突，编剧在开篇增设了关键情节，使男主角误认为女主角间接导致父亲离世，从而将两人置于对立面。

剧情发展缺乏张力，过度侧重情感描写，开篇便突兀地插入两人过往回忆，相较之下，原著更擅长在情节推进中适时穿插回忆片段，剧版则显得过于急切地堆砌情感线索。

原著开篇中男主角的戏份较少，叙事主线聚焦于女主角遭遇不幸、获得重生契机以及展开复仇计划的进程，而剧版在改编过程中强化了男女主角之间的情感互动，增加了大量情感纠葛的情节。

在剧集前五集的铺陈中，男女主角已展现出诸多亲密互动——共乘一匹骏马驰骋沙场、同入温泉沐浴共话衷肠、在激烈打戏中目光交汇情意暗生……此刻我才恍然大悟，原来看似独立坚强的女将形象，为何剧名并未沿用‘女將星’这一更具女性特质的称呼，或许正是为凸显两人之间超越性别的情谊与羁绊。

原著设定中，禾晏通过重生获得了新的身体，但作为闺阁小姐，其身体素质较弱，连拉弓都力不从心，只能暗中勤加练习。然而剧版并未采用魂穿设定，仅以养伤为由让角色失去拉弓能力，且直接选择放弃，这种处理显得与人物成长逻辑不符，引发观众对剧情合理性的质疑。

原著中她仅缺乏力量，命中率却相当稳定，但剧中似乎连这一点都未能保留，不仅力量不足，连精准度都大打折扣。作为一位将军，受伤应当不会对射击技巧造成影响，毕竟飞鸿将军的称号意味着她各方面能力都应出类拔萃。然而，当这位满级大佬重返新手训练营时，却未展现出应有的实力，表现时强时弱，令人费解。

关于何如非顶替禾晏这一设定，小说中通过文字描述能够自然呈现角色转变，但影视改编时因视觉呈现的局限性，导致何如非与禾晏在身高、外貌及声音等方面出现明显差异。这种差异可能源于三方面原因：一是演员选角时基于时代背景的考量，通过服装造型、妆容特效等方式弥补生理特征的不符；二是角色塑造侧重精神气质而非外形模仿，刻意保留差异以凸显身份对立；三是采用后期数字合成技术，通过光影变化、镜头剪辑等手法制造视觉连贯性。这些创作手段在影视作品中属于常见处理方式，但确实可能引发观众对角色真实性的质疑。

男主人设始终笼罩在谜团之中，他站在巍峨大殿中央，手中长剑寒光凛冽，剑锋所指处，似乎有千军万马在虚空中震颤。每当夜幕降临，那柄剑便在月光下泛起幽蓝波纹，仿佛在诉说着一个未解的誓言，而他的神情始终保持着若即若离的疏离感，让旁人难以揣测其真实意图。

女性角色的人设存在明显割裂，少女时期的特质过于凸显，导致其在女扮男装的情境中缺乏应有的身份认知与行为警觉。这种表现更倾向于以恋爱为驱动力，而非以获取军功为主要目标，使得角色动机与行为模式显得不够严谨。

编剧竭力展现角色的机敏才智与武艺精湛，然而情节发展却凸显出其性格的自满、浮夸与冒失，完全缺失了两世女扮男装从军经历所应有的沉稳周密与世家底蕴的处事风范。

程鲤素的换脸效果在近景表现尚可，但远景时面部轮廓模糊导致整体形象不够清晰。女主角的角色气质未能完全契合，缺乏女将军应有的气场，表演技巧仍有提升空间，部分场景容易引发观众出戏。

何晏、肖珏及何如非的表演风格普遍较为直白，其表现力更贴近短剧的叙事方式。然而在台词设计和肢体语言上，过多的现代元素与中年演员的角色设定产生明显落差，这种不协调的表演方式容易导致观众难以代入剧情。

女主在角色塑造上存在明显断层，前后缺乏层次感，整条剧情发展如同被预设程序操控的虚拟角色，缺乏真实人性的情感流动。

服化道方面存在明显瑕疵，女主造型缺乏诚意。例如飞鸿将军的装扮过于单薄，小兵角色妆容过于干净而失去人物特征，封雲將軍的妆容则显得不协调，红唇搭配粉底与紫红色眼影的组合令人困惑。这种处理方式是否过于敷衍，甚至有悖于对观众的尊重？

剪辑节奏跳跃，角色在瞬间经历剧烈动作转换，如从弯腰吐血到挺直腰板汇报的反差镜头，令人目不暇接。剧情紧凑且充满张力，叙事节奏紧凑，复仇情节令人血脉偾张，视觉效果精美，战斗场面激情四射，整体观感酣畅淋漓。

在原著改编方面，作品高度还原了原作精髓，仅对重生设定进行了创新性调整——将其转化为被救的情节设定，这一改动有效增强了禾晏角色的战斗力合理性。演员选角精准，男女主角颜值与角色气质高度契合。女主古装披发造型惊艳，扮男装时气场全开；男主帅气逼人，角色演绎层次分明，整体表现尚属合格。

女主的配音演绎展现出独特的魅力，其声线沉稳大气，兼具力量感的特质，使角色形象更加立体。打戏场面干净利落，节奏紧凑，兵器运用丰富多样，涵盖鞭、长枪、剑、双刃及弓箭等多种类型，动作设计张弛有度。服装设计融合魏晋时期风貌，提炼传统元素并进行现代化诠释，军营制式服饰巧妙融入扎染与蜡染工艺，部分细节还运用了珠绣、打籽绣等传统手绣技法，整体造型既保持历史厚重感又富有艺术创新。

在同质化内容层出不穷的当下，《锦月如歌》以高概念复仇主线贯穿始终，双强人物形象塑造堪称灵魂所在，为观众带来前所未有的沉浸式观剧体验。结语部分提及该剧开播后已引发广泛讨论，正如经典文学中'一千个读者就有一千个哈姆雷特'的阐释，作品的最终价值仍需通过亲身体验来验证。是否值得一看，唯有亲自观看才能知晓。