赵露思《珠帘玉幕》、虞书欣《永夜星河》打擂，古偶终于有热度了 -

随着11月的到来，各大影视平台纷纷推出古装大剧，打响冬季档"古装大战"。在内容集中释放的带动下，影视市场终于迎来久违的热度反弹。其中赵露思主演的《珠帘玉幕》与虞书欣主演的《永夜星河》稳居热度榜单前二，根据站内数据显示，《珠帘玉幕》创下最快突破10000热度的纪录，而《永夜星河》则在开播第三日便达到29000热度，已达到行业公认的热播标准。

这两部剧无疑为观众带来了新的观剧体验。当前最具市场影响力、具备爆款潜力的古装剧，其同质化与套路化问题已存在多年；行业对古装剧叙事创新的探索，也持续了数年。然而今年长视频市场整体收缩，多部重点古装剧接连出现口碑滑坡，预示着行业亟需突破现有困境。

制片人彤彤在接受搜狐娱乐采访时指出："古装剧到了必须变革的关键时刻。"她强调，行业正在重新审视创作方向，重点在于规避过去常被诟病的创作误区。"不拍什么"的范畴已较为明确，诸如女性角色过度玛丽苏、特效制作粗糙、抠图替身、剧情冗长等问题，均被列为重点淘汰项。在降本增效的背景下，行业更注重规避这些容易损害剧集质量的"坑"。

而"要拍什么"的探索则指向行业升级方向。其核心在于：一方面要实现价值层面与当代观众的共鸣，另一方面推动视听体验的革新。《珠帘玉幕》与《永夜星河》恰好分别对应这两个方向。前者通过"大女主经商"的故事线，探索了近年被认为能规避传统套路的创新题材，这类关注女性事业成长的作品还包括《惜花芷》，后续将推出的《蜀锦人家》《国色芳华》等项目也延续了这一创作思路。

从叙事手法来看，《珠帘玉幕》借鉴了传统正剧的传奇剧框架，对赵露思饰演的女主"端午"所遭遇的困境进行了深度刻画，通过强化戏剧冲突营造出显著的虐心体验，进而构建出先抑后扬的观剧节奏。相较之下，《永夜星河》在视听呈现上进行了更具突破性的探索，其鲜明的游戏化视觉风格突破了常规古装剧的沉浸式叙事传统。剧中通过女主凌妙妙穿越至小说异世界执行任务的设定，巧妙营造出轻松诙谐的氛围与疏离感，这种独特的叙事视角实际上深化了观众作为旁观者的共情体验。全剧贯穿的喜剧化处理方式，与游戏元素产生的玩闹感形成有机融合，尤其在凌妙妙屡次陷入新手阶段、反复刷关的桥段中，当异世界角色紧张应对妖邪事件时，女主却陷入"吃瓜"或系统故障的困境，这种反差不仅强化了喜剧效果，更彻底区分了其与古装剧常见的轻喜调性。

从数据表现来看，两部剧在下半年实现了较为稳定的播出成绩。然而，若断言其创新模式取得成功，或许仍需更多时间检验。影视策划曹璐指出，核心在于精准把握观众所需的情绪价值，通过构建让观众能够尽情笑哭、爱恨交织的沉浸式体验，满足当下市场对‘爽感’的追求。其中，《墨雨云间》的创新实践最具代表性，其‘长剧短剧化’的叙事策略使观看体验如同搭乘高速列车，而贯穿始终的大女主复仇主线则通过层层递进的剧情设计，持续激发观众的情绪共鸣，打造出极具张力的观剧感受。

古装剧实现有效创新的关键在于通过创意激发观众的情感共鸣，唯有具备令人耳目一新的元素，才能吸引观众持续关注并产生观看欲望。然而，这种‘爆款’要素并非创新的全部内涵。曹璐强调，一部剧集是多环节协同创作的成果，而近年来许多作品在创意执行阶段暴露了明显短板。除了表面的新奇点，更深层次的问题体现在古装剧叙事体系的系统性革新上。这背后折射出行业多年来持续探索积累的实践经验与教训。

在彤彤看来，许多此类创新源于行业对市场偏好的片面解读，例如观众倾向于看到主角专注于事业而非感情线，但实际呈现却演变为频繁的暧昧互动与彼此了解。她指出，这类元素化的创新往往存在标签化倾向。真正意义上的变革则始于2022年暑期，《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《沉香如屑·沉香重华》《苍兰诀》等作品接连引爆市场。行业进入降本增效阶段后，在制作层面推动了实质性改进。自那时起，平台对古装剧的审核标准日趋严格，对制作流程也提出明确要求，例如注重服化道的历史考据、规避五毛特效等低成本制作手段，同时提倡演员使用原声台词。客观而言，这些措施确实有效改善了行业的诸多顽疾。目前，头部剧的制作水平已呈现持续提升的趋势。

然而，仅靠形式上的改良所带来的红利期早已耗尽。观众究竟更期待怎样的内容？倘若仅以迎合市场需求为出发点，通过拼接流行元素来吸引眼球，这样的创新更像是治标不治本，反而忽略了根本问题——唯有遵循创作规律，打磨优质故事与精湛演技，才能真正打动人心。当然，对于整个行业而言，这或许意味着巨大的挑战。曹璐笑着表示，在这一趋势下，挖掘能引发观众情感共鸣的创新元素已成为行业迫切需求。若想让剧集的亮点真正落地，叙事结构、视听呈现及人物塑造等方面，都需围绕这一核心构建具有吸引力的“钩子”。

从整体观感来看，《永夜星河》通过创新的视听呈现与轻松幽默的叙事方式，成功调动了观众的喜剧情绪，而统一的叙事风格营造出的沉浸感更强化了持续追看的动力。不过演员表现方面仍存在一定争议，虞书欣在角色塑造中的一些微表情处理和标志性的"夹子音"特征，引发了关于表演风格的讨论。相较之下，《珠帘玉幕》则凭借跌宕起伏的人物命运线制造强烈情感冲击，但前期叙事节奏偏缓导致剧情推进不够紧凑，主角端午突破困境的过程缺乏足够的戏剧张力，使得情节钩子的吸引力稍显不足，也放大了部分剧情逻辑上的矛盾。

古装剧的创新不仅依赖新颖的构思，更需要将内容风格进行有机整合，塑造具有吸引力的新卖点。缺乏这种整合能力，即便拥有出色的创新点，也难以实现有效落地。"什么是好剧集？首先要有沉浸式的叙事环境，故事设定与审美需要精准；其次人物必须具备足够魅力，引发观众共情；如果能进一步实现价值认同，则会达到更高层次。无论行业如何演变，这个标准始终未变。"彤彤指出。

在内容创新层面，当前古装剧的探索已进入关键阶段。据搜狐娱乐此前报道，今年古装剧播出面临严峻挑战，热门作品数量较往年显著减少。进入10月底，《七夜雪》《春花焰》《大梦归离》等剧集接连表现不佳，加剧了行业焦虑。"之所以急于创新，根源在于长期无效创新未能解决内容同质化、套路化问题。即便有少量制作升级，仍无法满足观众需求。当观众找不到观看动机，整个市场的流失就难以避免。"老罗分析。

这种无效创新的困境，除了"game点"设计的局限性，更多源于制作能力的不足。以《颜心记》为例，其"古装版《内在美》"的创意曾引发关注，但剧情漏洞导致好创意失效；《四方馆》作为古装探案题材，前期热度不减，却因探案线薄弱与情感线失衡，最终表现未达预期。观众情绪的持续低迷，进一步抬高了剧集突破的难度。

曹璐形容当前市场为"惊弓之鸟"，指出路人观众已形成观望习惯，往往不会第一时间追剧，而是等待口碑发酵，甚至等到播出结束才观看。这种消费模式对行业造成重大冲击，"若剧集无法创造过硬口碑，观众宁可选择不看。"面对制作落地难题，彤彤补充道："部分问题源于行业长期积累的惯性，如剧情逻辑缺失与流量艺人表演功底不足；另一些问题则来自当前平台生态，例如产品化制作思维与过度追求艺人数据导致的'换乘恋爱'现象。"

行业调整的关键在于，既要适应平台的制作逻辑，又要满足观众的情绪需求。尽管《珠帘玉幕》《永夜星河》的最终效果尚待观察，但它们展现的探索姿态已初见成效。业内人士普遍指出，随着行业规范不断完善，古装剧的过会审核标准正在持续提高。

彤彤指出，若缺乏创新内容或优质的制作团队，平台难以获取资金支持。然而，面对长视频市场整体下滑以及短视频、直播、微短剧等新兴形式的竞争压力，开发古装剧仍被视为平台的必要选择。老罗解释道，长视频领域尚未找到能够替代古装剧或流量剧的有效方案。尽管古装剧的受众群体有所流失，但平台的核心用户群体仍依赖古装剧聚集形成。要维持基本盘，平台仍需持续推出古装剧。他比喻道，平台如同一家餐厅，精品剧如同招牌菜，虽受追捧但受众有限；而古装剧则像午市自选菜，虽不如招牌菜精致，却能显著提升客流量。关键在于，这些自选菜必须具备基本的品质。当前行业亟需为这类‘平价套餐’配备可靠的厨师团队。