曹郁大师班海南举行 揭秘《八佰》等电影代表作 -

1905电影网讯 在第六届海南岛国际电影节期间，12月8日举办了曹郁大师班。作为摄影指导，曹郁以“我的光影世界”为主题，结合自身从业经历，向观众阐述了其影像创作背后的哲学思考与实践心得。通过多部经典作品片段的回顾，他系统梳理了摄影生涯中的七部代表作，包括《像鸡毛一样飞》《可可西里》《南京！南京！》《妖猫传》《八佰》《脐带》和《解密》。曹郁认为，电影不仅是视觉与听觉的综合艺术，更是将现实与诗意进行融合的梦境载体，其创作始终致力于探索写实风格与艺术表达之间的微妙平衡。

在拍摄《像鸡毛一样飞》时，曹郁逐步掌握通过光线传递情感的技巧，开始尝试以摄影机运动诠释内心感受与对世界的认知。他特别提到当时仍处于探索与实验的初期阶段，作品风格深受大卫·林奇、塔可夫斯基等电影大师的影响。而拍摄《可可西里》则成为其艺术生涯的重要转折点，通过在高原极端环境下的创作实践，他逐渐形成独特的影像表达方式。面对恶劣的自然条件，曹郁强调现场创作依赖于本能反应，同时精心选择阴天、风雪、沙尘等不同天气状况与昼夜时段，以此构建出具有沉郁氛围的视觉语言。

与《可可西里》侧重展现自然风光不同，《南京！南京！》更着重刻画人性的复杂面貌。曹郁强调影片的核心在于人物面部表情的呈现，因此采用黑白胶片以突出光影对比，使观众更注重视觉焦点。全片采取肩扛摄影机的拍摄方式，通过手持设备捕捉即兴的表演细节，灵活调整拍摄距离与节奏配合，这源于他对角色的深刻理解——唯有带着真挚情感，才能创作出打动人心的镜头语言。《妖猫传》作为曹郁首次挑战古装题材的作品，他选择单一摄影机进行长时间自由运动拍摄，通过延展镜头时长营造出独特的影像韵律。此次拍摄亦是其首次使用调光台实时控制光线变化，开创了画面光影效果的全新可能，这一技术至今仍被沿用。

曹郁表示，《八佰》是他执导过的最具挑战性的影片，他认为这部作品可以用“最黑的夜，最亮的光”来诠释，试图打造一部以‘最黑的夜，最亮的光’为创作理念的彩色黑色电影。影片拍摄过程中，主演王千源、张译、姜武在完成个人戏份后并未离开剧组，而是主动留下协助群众演员，亲自示范表演细节。曹郁感慨道：“《八佰》让我深刻体会到，电影的创作不仅是个人技艺的提升，更彰显了集体协作的力量。所有参与者仿佛被某种无形的力量驱动，全情投入，才能呈现出如此震撼的演出效果。”而《脐带》则被他视为重要代表作，该片再次选择在自然环境中取景，与《可可西里》的拍摄体验截然不同。恰逢其母亲离世，而《脐带》结尾的戏份正是母亲角色的告别场景，这场拍摄不仅是对逝者的缅怀，也成为了他继续前行的动力。

在最新力作《解密》中，曹郁将摄影艺术与CG技术巧妙融合，打造了充满真实与虚幻交织的幻境视觉效果。谈及摄影与表演的互动关系，曹郁表示，在与梁朝伟合作《摆渡人》期间，演员会根据镜头运动轨迹和空间透视进行细微表演调整。梁朝伟曾展现出惊人的专业素养，他甚至能在30个细节上做出不同选择，若发现不足则会逐项修改，这种严谨态度令人印象深刻。而《解密》的主演刘昊然、陈道明同样具备独特能力，他们不仅配合镜头进行表演，更能够根据光线变化调整角色状态，这种与光影共舞的表演层次，展现了演员艺术境界的突破性提升。