管风琴究竟有多震撼，总台《聆听管风琴》 《CMG管风琴日志》为你娓娓道来 -

管风琴作为起源于欧洲的古老大型键盘乐器，拥有超过两千年的历史传承。其显著特征包括庞大的体积、恢弘的音量、震撼的气势以及丰富的音色变化，因此被尊称为“乐器之王”。

近现代以来，管风琴音乐在中国经历了显著的发展，其传播呈现出多维度的变革。在专业人才的培养、信息传递的效率、媒介形式的创新以及互动方式的多样化方面，均取得了突破性进展，从而推动了中西方音乐文化的深度交流。如今，管风琴音乐艺术已成为许多城市文化生活的重要标志，象征着高雅与现代性的融合。近日，总台文艺节目中心联合技术局复兴门全媒体技术团队及录制六部，推出了两档融媒体节目《聆听管风琴》与《CMG管风琴日志》，通过音视频形式全面展现这门音乐艺术的魅力。其中，《聆听管风琴》以“思想 技术 艺术”为内核，邀请国内顶尖的管风琴演奏家在复兴门办公区音乐厅举办专题音乐会，兼具艺术观赏性与专业性。而《CMG管风琴日志》则采用访谈VLOG的创新形式，围绕管风琴的调音技术、乐器特性、历史渊源及录音工艺等内容制作短视频，帮助观众深入理解这一兼具古老韵味与震撼力量的音乐形式。

管风琴作为现存体积最大的乐器之一，拥有悠久的历史传承。初遇这种乐器时，人们往往会被其恢弘的外观与精致的工艺所吸引，而它所产生的音乐则兼具磅礴气势与细腻情感。在听觉体验上，管风琴通过复杂的音管系统实现丰富的音色层次，既能演绎古典交响乐的壮阔，也能诠释现代流行音乐的多变。《聆听管风琴》特别节目中，享有"中国普及管风琴第一人"美誉的演奏家沈凡秀携手中央民族乐团琵琶首席董晓琳、小提琴演奏家丽达，共同打造了一场融合西方管风琴与东方琵琶、小提琴的跨界音乐会，展现出独特的艺术感染力和创新精神。

本次管风琴音乐会呈现了多元的音乐风格与丰富的音色层次，既有《托卡塔与赋格》《沃尔塔瓦河》等西方经典管风琴曲目，也有《茉莉花》《长江之歌》等广为人知的中国民歌管风琴改编版本。东西方文化在旋律中交融碰撞，不断突破音乐的边界，展现出一个融合传统与现代、东方与西方的绚丽管风琴艺术世界。

沈凡秀教授曾表示，"任何一位管风琴演奏者都渴望在国际舞台上演绎本国作曲家的音乐作品"。近年来，她积极投身于中国音乐与管风琴艺术的融合实践，不仅推动管风琴在中国的发展，更致力于向全球展示中国原创管风琴作品。"管风琴本质上不仅是音乐载体，更是一项精密工艺"，沈凡秀指出，"每架管风琴都是独一无二的艺术品"。在《聆听管风琴》节目中，通过沈凡秀深入浅出的讲解，观众得以全面了解管风琴的构造原理、材质特性、各类管子功能以及其独特的发声机制。

在《CMG管风琴日志》节目中，总台技术局录音工程师林强军（一级录音师）对菁彩声这一音频创新技术进行了生动阐释。他指出，人类双耳能够感知声场的空间方位，而菁彩声通过双声道技术传输三维声场，可营造360度沉浸式听觉体验，带来更具包围感的声场呈现。林强军特别强调，采用菁彩声技术对管风琴进行录制，其拾音效果相较其他乐器更具优势。《聆听管风琴》《CMG管风琴日志》节目不仅展现了当代管风琴在中国的发展图景，更揭示了这一巨型复合乐器在人类文明进程中的深远意义。每个时代作曲家的创作印记都镌刻在管风琴的音色中，通过沈凡秀对管风琴的执着传承与创新，我们深刻感受到一代演奏大师的赤诚之心。

管风琴作为“思想 技术 艺术”的高度融合体，承载着人类文明与音乐传承的深刻内涵。莫扎特曾将管风琴誉为“智慧与技术的结晶”，千百年来精湛的制琴工艺使其成为乐器中最具生命力的代表。相较于钢琴的标准化生产，全球现存的管风琴均呈现出独特性与多样性。其音色调控需演奏者结合个人经验、乐器音栓配置及演出空间声学特征，通过精准的音栓组合实现最佳音响效果。《聆听管风琴》与《CMG管风琴日志》两档节目突破传统，以三维全景声技术构建沉浸式听觉体验，通过总台管风琴调音全纪录展现乐器的精妙构造与艺术灵魂。这些音乐巨匠的遗作不仅是声学工程的巅峰之作，更在结构设计与建筑艺术上体现出时代特征，形成独特的空间美学表达。