刷新中国影史纪录！凭什么暑期档的黑马是它？ -

8月10日深夜11时许，社交媒体上仍持续热议《浪浪山小妖怪》与《南京照相馆》的票房对决。一位影院经理向《中国新闻周刊》透露："连续关注票房动态一整天，两部影片呈现你追我赶的态势。单日票房均突破十亿大关，最低时票房差距仅维持在20万元左右，宛如竞速比赛般紧张刺激。"这场被网友戏称为"F1之照相馆VS浪浪山电影之狂飙飞车"的票房较量中，《浪浪山小妖怪》在排片量少4%的情况下实现逆转。

相较于国产真人电影，动画电影仍属小众领域，其中2D动画更是市场边缘的边缘。8月初《浪浪山小妖怪》上映时，排片量一度仅有12%，但凭借口碑发酵带动的持续高上座率，最终攀升至25%。该片被业界视为今年最耀眼的票房黑马。8月11日11时许，影片累计票房突破5.74亿元，不仅超越《大鱼海棠》保持近十年的纪录，更登顶中国影史国产2D动画票房榜首。目前猫眼数据显示，《浪浪山小妖怪》最终票房预测已突破15亿元大关。这部作品背后究竟蕴含着怎样的创作故事？那些引发热议的角色又经历了怎样的诞生过程？导演於水近日接受《中国新闻周刊》专访，回应了观众对影片的种种疑问。

《中国新闻周刊》曾问道，短片中人气颇高的乌鸦怪为何在长片中沦为龙套角色？於水回应称，原本打算将蛤蟆精的设定赋予乌鸦怪，但因造型限制难以实现。乌鸦怪的鸟嘴、羽毛与翅膀等特征在多次设计尝试后仍无法与唐僧形象契合，最终无奈调整为蛤蟆精。相较之下，蛤蟆精面部更为扁平，更贴近人类形态。

谈及电影中四位主角的设计考量，於水表示，传统电影通常采用双或三人设定，但因唐僧师徒四人这一原型，不得不保留四人架构。关键在于赋予每个角色独特功能，小猪妖作为核心驱动力被设定为积极主动的串联者，而蛤蟆精则继承了原乌鸦怪的保守性格，象征着人们在理想与现实间的妥协。

猩猩怪的塑造则强调反差，相较于《西游记》中孙悟空的外向形象，本片将其设计为社恐角色，外表胆怯却在后期经历性格转变。黄鼠狼精的设定最具挑战，最初计划塑造一位愚钝的小妖怪，但因与猩猩怪存在重复，最终改为话痨形象。然而，考虑到团队整体表现，又赋予其人物弧光，使其逐渐转变为沉默寡言的沙僧原型，这一角色的两次关键抉择推动了剧情发展。

关于影片中送袈裟的老和尚，於水透露其初始设定仅为认同四人身份的辅助角色，但随着分镜推进，其双重身份逐渐显现：一方面天真相信四人是取经人，另一方面作为先知角色默默注视他们的旅程。这一设定经过创作团队反复讨论，最终以"笑而不语"的呈现方式收尾。

当被问及"他们可以取经，我们凭什么不可以"这句经典台词时，於水解释称这是角色自然发展的产物。在小雷音寺事件中，四小妖怪被豹子精质疑后，迸发出对自身价值的思考。当剧情发展到这个转折点时，角色自发地表达了这一觉醒时刻，而非出自创作者的刻意安排。