六部作品登陆八黄，导演孟亮为何获市场青睐？ -

最近，导演孟亮最新力作在央视八套黄金档正式开播。在第一时间观看了首播的多集内容后，笔者整体评价为该导演在年代剧创作领域再次展现出稳定的表现。历经多年深耕后，孟亮在现实主义题材，特别是年代剧类型中的创作水准已达炉火纯青之境。

孟亮过去留下的深刻印象主要集中在：作品高产且收视表现抢眼、被冠以"年代剧之王"称号、以及作为央视平台的常客。对于这位年轻导演为何持续深耕厚重题材的创作选择，其作品屡获高收视率的内在逻辑，以及未来在题材探索上是否具备多元化倾向，新剧观察（ID：xinjuguancha）在孟亮新作开播之际，对其进行了独家专访。

电视剧《陌上又花开》聚焦时代变迁中的奋斗故事，以挂月台山村因挂月路崎岖不平而陷入发展困境为背景，通过村党支部领导下的铁姑娘突击队队长马春秀与民兵队长于大河携手村民抢修道路的历程，展现基层干部与群众的协作精神。剧中马春秀因施工中出现误判导致工程暂停，遂选择进城务工筹措资金，这一决策不仅推动了个人成长，也促使村民在经济与情感层面产生深刻转变。最终在政府政策扶持下，党员干部身先士卒，带领村民建成连接外界的天路，诠释了新时代背景下攻坚克难的集体意志。

在角色构建方面，本剧刻画出多位极具生命力的女性形象，如以"铁姑娘"身份出现的马春秀（马藜 饰），其展现出的坚韧特质被喻为"女版哪吒"，为改善村民出行条件，她誓要突破地理桎梏改写命运轨迹；温婉知性的苏丽蓉（蒋方婷 饰）与率真爽朗的王水灵（崔心心 饰）则分别诠释了知识女性的典范与个性解放的象征。剧中人物塑造尤为精妙，实现了个体性格与时代语境的深度契合——马春秀彰显着特定历史时期奋斗者特有的野性生命力，苏丽蓉承载着传统知识女性与贤妻良母的双重期待，王水灵则突破了既有桎梏，展现出对自我价值的追寻。

自2020年以来，导演孟亮共有六部作品登陆央视八套黄金时段，其中三部成功跻身年度收视率前三甲。据CVB数据显示，其作品《妈妈在等你》的平均收视率为1.77%，《亲爱的孩子们》为1.63%，《远方的山柴树》则达到1.59%。为何孟亮的作品能持续获得央视的青睐？又为何能屡屡斩获高收视率？深入分析孟亮作品的创作路径后，笔者梳理出其屡获佳绩的三大核心要素。第一点，对长篇电视连续剧戏剧结构和节奏的精准把控。

孟亮的创作重心长期聚焦于30至40集体量的长篇电视连续剧。他始终认为剧本是剧作的核心要素，唯有构建出引人入胜的故事脉络，才能持续激发观众追看的热情。基于对剧本的高度重视，孟亮与知名编剧林和平携手打造了《爱在青山绿水间》《丁大命》《远方的山楂树》《我和我的三个姐姐》四部作品，双方在长篇剧作领域的理念已形成成熟的创作默契。其作品中的人物情感与家庭关系往往经历复杂纠葛，通过层层递进的剧情发展最终实现圆满收场。孟亮指出，这正是长篇剧作的叙事策略："多数长篇剧作都会设计爱情、事业、家庭三条相互交织的主线，若男女主角在首集便确立关系，不仅会削弱观众持续观看的动力，更难以构建起具有深度的长篇叙事结构。"此外，孟亮擅长塑造具有辨识度的经典角色，注重对人性的深度刻画。金庸曾如是评价莎士比亚的戏剧："莎士之所以成为文学史上的百世宗匠，绝非因其情节的跌宕起伏，而在于他笔下鲜活的人物形象与对人性的深刻洞察。"这一观点同样适用于电视剧创作，人物塑造被视为剧作的灵魂所在。

孟亮的作品之所以广受观众喜爱并取得高收视率，关键在于他塑造了诸多鲜活立体的经典女性形象。从《远方的山楂树》中善良、活泼、家教良好且充满热情的蒋欣童（马藜 饰），到《亲爱的孩子们》里敢于挑战传统、执着追求真爱的白歌（马藜 饰）；从《妈妈在等你》中为五个孩子倾尽心血的坚强母亲石竹（张延 饰），到《我和我的三个姐姐》中坚持原则、富有精神洁癖的二姐韩爱兰（马藜 饰）；从《灿烂的季节》中勇敢无畏、积极进取的先进工人袁晓夏（马藜 饰），再到新作《陌上又花开》中展现"铁姑娘"精神的马春秀（马藜 饰），这些角色均展现出独特的个性魅力。而去年于泉州完成拍摄的女性成长励志剧《长风破浪终有时》，更通过渔村孤女田晓婉（陈钰琪 饰）在内衣行业的奋斗历程，将女性力量与时代变迁深度融合，延续了孟亮在现实主义题材中对"大女主"形象的精准把握。

自戏剧诞生以来，其核心使命始终是映照人生百态，揭示人性善恶的本源，展现时代演进的轨迹。在戏剧这面镜像中，我们得以窥见自我、理解存在。孟亮的创作注重美的呈现，同时直面生活中的粗粝与阴暗。他坚信：“任何美丑、善恶、真假的对立，都是真实世界不可分割的组成部分，影视创作者的终极使命，不过是将这些客观存在的情境忠实地呈现在银幕之上。”

此外，其作品善于构建质朴动人的情感联结，并实现对历史价值观的跨时空对话。无论形式如何演变，真实永远是创作的根基。孟亮的作品犹如涓涓细流，以细腻温润的情感触达观众内心，这种对真挚情感的坚守，正是现实主义精神的具象化表达。在影像中，无私、坚韧、勇气与正直等人类精神特质被具象化为可感知的叙事符号，使价值观呈现清晰而坚定的轮廓。

与部分导演作品中价值体系的模糊或矛盾相比，孟亮的创作呈现出鲜明的立场。这种创作取向与其深耕年代背景剧的历程密不可分。他坦言，年代剧之所以吸引众多创作者，正是因其价值观与世界观已形成相对稳定的框架：“历史题材的价值体系往往经过时间沉淀，而当代题材则更具流动性与复杂性，社会思潮需要更精准的把握。”

对于孟亮而言，每部年代剧的拍摄不仅是对外在细节的精准还原，更是一次对时代精神内核的深度探寻。他坦言："每一次涉足年代剧创作，都仿佛开启了一段穿越时空的旅程，让我得以与历史人物进行跨越时空的精神对话。这种与过往时代的深度互动，既拓展了我的认知边界，也促使我对人性本质与生命价值产生更深刻的体悟。"

在影视创作领域，孟亮始终秉持着一种清晰的定位：电视剧作为诞生之初便注定的大众化艺术形式，区别于以小众表达为特色的艺术电影。他强调创作应始终以观众为核心，既要深入理解大众的内容需求，又需坚守创作者的专业追求。这种双重视角体现在他对观众心理的精准把握上——在剧本创作初期，他便思考如何满足现代观众对故事的期待，包括情节的快感、冲突的强度、角色的塑造等要素。

孟亮认为，所谓的“揣摩”观众需求并非贬义，而是创作的重要环节。他指出，美剧和韩剧采用的“边拍边播”模式，正是通过实时吸纳观众反馈来优化创作，这种互动本质上构成了与观众的“共创”关系。在采访中，他提及了一个生动的比喻：当下观众处于“八爪鱼时代”。所谓“八爪鱼”，是指观众在观看影视内容时往往同时进行多项分散活动，如刷手机、打游戏、泡脚等，这种注意力分流现象对创作者提出了全新挑战。

面对市场格局的转变，孟亮对TO B的传统电视剧模式与TO C的当代娱乐内容趋势持开放态度。尽管出身传统影视创作，他正在积极拥抱新兴的微短剧形式，其即将在抚远市开机的文旅微短剧《踏雪寻熊》便采用15分钟*24集的创新结构。这种与以往长篇电视剧截然不同的创作方式，体现了他对突破舒适圈的探索意愿。他直言，每个导演都希望打破标签化束缚，通过多元化尝试保持创作生命力，这正是他转型微短剧的深层动因。

从创作者的视角出发，孟亮始终遵循的核心理念是“减少迎合，增加突破，持续探索陌生领域”。他指出，当前市场中许多作品仅满足于表层的感官冲击或情绪宣泄，这种做法并无不妥。然而，真正优秀的作品应当经历从情绪价值到情感价值，最终抵达情怀价值的跃迁。能够承载情怀价值的创作，无疑是人类文艺成就的巅峰，这类作品往往触及时间、空间、历史等宏大命题，深入探讨文明进程、生命意义与存在本质。以《泰坦尼克号》为例，孟亮认为其4K修复版虽让故事广为人知，但依然吸引无数观众反复观看，这正是情怀力量的体现。

根据孟亮的文艺理念，一部高质量的影视作品应具备三层价值维度：基础层体现为观众对视听美感的即时体验；中层则聚焦于情感共鸣的构建，如故事所传递的核心情感；最高层则是思想深度的挖掘，通过哲学思辨等手段激发观众的深层思考。"我始终相信，真正优秀的创作应当追求第三层的价值，在观众看完影片后既能产生情感共鸣，又能获得思想启迪，这才是艺术的终极追求。"孟亮如是说。