整容、“假”、偶像、演技捉急，“黑红”话题出圈的《演员请就位3》请自重 -

搜狐娱乐独家报道（胖部/文）“简直令人瞠目结舌！”“这究竟是专业表演，还是敷衍之作？”“普遍的现象是，没有基本功，不知道表演为何物。”《演员请就位3》开播短短数日便引发热议，热度居高不下，成功跻身开年热门综艺行列。在“哪吒”相关话题占据舆论焦点时，该节目仍凭借高强度的戏剧冲突和演员表现力成为流量焦点。

然而，这类以‘黑红’营销博取关注的节目，恰在行业最迫切需要反思与变革的时刻登场。所谓的‘整顿内娱’是否真能触及核心问题？除了制造舆论话题，对当下影视行业究竟有何实质意义？《演员请就位3》开播后，首当其冲的争议便围绕‘迟到’展开，金巧巧因服装问题迟 arrival 的解释，随即遭到杨晓培以‘昨晚去了哪里’的质问，这种惯用套路令人耳熟能详，实则暴露了演员职业素养的缺失。节目前期设置的‘整过容’、‘演过3分以下作品’、‘无代表作’等话题，更让选手们措手不及，仿佛在反复拷问内娱生态中的种种顽疾。

《演员请就位3》高举“整顿内娱”的大旗引发热议，但细究其操作手法却不难发现其中刻意营造的戏剧性。节目从公开名单阶段便展现出鲜明的“黑红”策略，姚笛、徐开骋等曾因情感八卦陷入舆论风波的艺人被纳入阵容，姚笛更在正片中遭遇“一剪没”的处理；而杨子、孙丞潇、刘梓晨等曾参与《再见爱人4》并引发争议的公众人物，也凭借其话题性为节目引流。这种借势营销的运作方式，使整场节目呈现出强烈的制造话题倾向。

不少观众质疑当前演员选拔标准是否过低，但节目组所设定的“门槛”与行业规范存在明显差距。从实际效果观察，节目更看重选手是否自带流量属性，而非专业能力。今年杨子、张嘉元等人的演绎模式，与过往向佐、纪凌尘、赵樱子等人的表演轨迹高度相似，这种模式化呈现已成为节目常态。例如首轮面试环节中，部分选手因态度傲慢、对指导不尊重而遭导师集体批评；又如实景演出环节，导师团队难以挑选到合适人选，导致集体演绎出现严重问题。值得注意的是，学员名单中约有一半来自三大院校，但多数选手似乎难以完成基础的人物塑造与生活场景演绎。若后续在导师专业指导下逐步完善表演技巧，形成有层次的角色发展，这些争议性表现或将获得合理解答。

节目暴露了诸多行业痛点：演员普遍缺乏职业素养与专业精神，导致舞台呈现频繁出现令人咋舌的失误；导师阵容集体高高在上，通过群体批判展现所谓的艺术造诣与行业担当；观众在目睹这些乱象后，感叹“难怪观众口碑差”，仿佛找到了行业困境的症结所在。然而节目本身却暴露出更为值得深思的议题——其“剧本”本质上就是对过往同类节目的模仿与重复。当节目沿用过去五年间盛行的话题模板和叙事结构，再次上演一场“黑红”营销，是否仍能贴合当下影视行业的实际问题？这些参演者本就缺乏系统训练，其中许多人并非专业演员，而是以制造话题为唯一目的聚集而成的“明星”集合体。他们究竟是真实反映行业生态，还是在迎合部分观众的猎奇心理？通过构建娱乐圈的幻象来引爆流量狂欢？在当前的产业环境下，这场综艺或许不过是一个精心设计的表演秀，与行业现实渐行渐远。

2018年前后演技类综艺的兴起，源于行业内部的现实需求。彼时，天价片酬与系统性腐败等乱象持续发酵，促使三大平台与六大公司联合发布多份倡议书，推动行业反思与改革进程。同时，流量红利逐渐消退、存量时代来临，也倒逼制作方回归内容本质。这类综艺在当时起到了"排毒"作用，而作为行业焦点的演员群体，更成为推动行业进化的标杆力量。即便在三年前，这种生态仍具有现实意义。但进入当下阶段，其价值已发生转变。制片人彤彤在接受搜狐娱乐专访时表示："演技类综艺最初聚焦的行业问题，存在两大背景因素。一是行业调整期需要清理资本堆积遗留的种种弊端；二是以流量为核心的制作模式已产生广泛负面影响，行业亟需展现解决问题的决心。"她进一步指出，"当前行业已实现高度整合，多数问题得到解决的同时也涌现出新挑战。此时的观众不再需要单纯的问题曝光，而是期待切实可行的解决方案。若节目仅有情绪宣泄而缺乏实质内容，反而会疏远观众群体。"

艺人经纪悠悠认为，将行业问题继续归咎于演员已非当务之急。尽管演员耍大牌、职业道德缺失、'丑娃娃'、'换乘恋爱'等现象仍存，但行业已发生诸多转变。首先，流量演员在当前平台主导的拍摄环境下已难以肆意妄为；其次，尽管选角过程复杂，但剧组内部对演员的选择标准已更趋严格，仅具备角色塑造能力者方能被纳入考量；再者，成熟市场背景下，优质演员的辨识度显著提升，与老戏骨搭档已成为影视剧制作的标配。

尤其自2022年起，演员使用原声、减少替身依赖已形成行业共识。大量'上桌'的演员，正是通过在特定领域展现的扎实演技获得认可。悠悠强调，演员行业仍存在问题，但已不再是行业发展的主要矛盾。值得注意的是，当前以演员为核心制作'黑红'话题综艺的模式，正在背离行业价值导向。参与节目的学员构成也发生变化，从追求演技突破的演员群体中，出现了更多侧重公域流量运营、甚至直接参与带货变现的投机者。

若将此类现象置于两年前，或许尚可理解。但时至今日，这种模式的持续呈现已引发广泛忧虑。回顾过往年度，云合热播期单部剧集播放量突破2000万的总数从57部锐减至48部，尤其是多部热门古装偶像剧表现失预期，折射出核心观众群体逐渐流失的行业现状。在市场端，观众对影视内容的耐心持续消磨，观看决策趋于理性，而微短剧与短视频平台的崛起则构成了外部竞争的新变量。内外压力交织下的影视行业已陷入严峻境地，这也是为何此前观点认为，当前并非引入此类节目的合适时机。此类节目若仅以揭露行业问题为名，实则可能沦为资本收割的工具，其带来的流量红利往往建立在行业自身脆弱的基础之上。即便对获得流量的平台而言，这种模式也难以形成可持续的盈利。行业是否正在转型？客观而言，此类节目确实能够点燃观众的热情，这揭示了两个深层矛盾：一方面，观众对现有内容仍抱有不满；另一方面，节目所呈现的行业顽疾在多年发展后仍未得到根本性解决。然而，行业并非毫无进展。相较2018年的剧集生态，当下的内容质量已实现明显提升。据2021年中青报调研数据显示，超过六成观众认可国产剧的品质提升，且当年接连出现《山海情》《觉醒年代》《功勋》等豆瓣评分9分以上的现象级作品。这种积极态势推动了2022年观剧热潮的形成，从年初《人世间》《开端》到暑期档《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《苍兰诀》，将市场热度拉升至近三年罕见的高位。

自2019年起，行业通过内容升级获得了显著的市场红利。然而，从去年开始，市场整体再次跌至低谷。彤彤表示，行业正面临新一轮变革，“过去十年积累的行业问题与惯性需要系统性调整，前一轮内容升级虽在服化道、特效及演员阵容等方面取得进步，但更多是针对观众表面反馈的修补，而非深层思维模式的革新。”她强调，当前观众期待的是具备情感共鸣的优质故事、有深度的人物塑造以及价值观的认同表达，这意味着行业需从创作内核出发进行升级。

从平台层面的举措可见变革趋势，如腾讯视频推行的“后验激励”政策、各平台对工作室架构的优化以强化内容话语权，这些措施旨在改变过去过度依赖To B思维的现状。同时，通过《新生》《我的阿勒泰》《边水往事》等实验性短剧探索类型创新，并组建专业化团队提升制作水平。值得注意的是，部分平台已明确提出“彻底告别注水”、专注短剧创作的发展方向。

当前行业正积极应对现实挑战，而从业者需以更务实的态度推动变革。在追求内容质量的同时，应避免过度承诺或空泛宣传，以免进一步疏远观众群体。即使短期内难以实现良性循环，也应保持对市场的基本尊重与回应。