《繁花》里的十里洋场，只有在“上只角”生活过的老上海人才懂 -

在《繁花》正式播出前夕，主演胡歌于采访中分享了一段令人心碎的拍摄经历。谈及南京路场景的拍摄时，他回忆道："当时有一个画面让我瞬间恍惚，仿佛穿越回了童年。夕阳的余晖中，我清晰地看见了母亲与我并肩而立的背影，那一刻情感如潮水般涌来，泪水不由自主地滑落。"这段触动内心的时刻，恰巧被导演王家卫察觉，他轻拍胡歌肩膀，随即说出那句脍炙人口的创作理念："这部作品的核心正是要让观众产生似曾相识的共鸣，最终达到热泪盈眶的感染力。"

1969年，17岁的金宇澄初次踏上离乡之旅，前往黑龙江开始知青生活。这位生于上海的青年，站在了2600余公里外的东北黑土地上，内心掀起强烈的乡愁浪潮。在他眼中，上海如同青梅竹马的邻家少女，平日相处时不曾察觉其珍贵，唯有远行后，思念的河流才愈发汹涌澎湃。

2011年，59岁的金宇澄重返上海，在令无数文人墨客心驰神往的巨鹿路上度过了大半生的文学编辑生涯。某日，他如常步入静安菜市场，望着熟悉的街景不禁回忆起与上海阔别又重逢的岁月。一个念头悄然浮现：以自己精湛的文字技艺，描绘这座深谙的东方都市。这份创作冲动，恰似一位执着的青年终于鼓起勇气，为心爱的姑娘写下那封尘封多年的情书。彼时，距他初次为上海动情已跨越四十二载光阴。

金宇澄在“弄堂网”方言平台迅速开启创作，以“独上阁楼”为笔名持续书写上海风情故事。历时数月的创作积累，最终形成逾30万字的文稿。一年后，《收获》杂志率先发表这部作品，并定名为《繁花》。继而经过两年的打磨，《繁花》正式集结成书出版。

《繁花》问世之初便荣获“最佳上海小说”与“最佳城市小说”的双重赞誉，这一殊荣使其成为中国文坛备受瞩目的作品，屡获殊荣并深受文学界推崇。然而，真正让这部作品进入大众视野的是其影视化改编，尤其是由被誉为“史上最浪漫的电影人”的王家卫执导的影视版本，引发了更广泛的社会关注与讨论。

王家卫对上海怀有深厚的眷恋之情，他出生于这座城市的弄堂深处，五岁便随父母迁居香港。此后，他对上海的认知多源自童年记忆与想象，而金宇澄以细腻生动的笔触描绘上海，填补了王家卫心中的这座城市图景。因此，读完《繁花》后，王家卫立刻联系金宇澄并果断购下版权，随后投入了长达十年的筹备与拍摄影工作。

剧版《繁花》自开播以来便引发广泛关注，观众因跌宕起伏的剧情发展而着迷，亦被王家卫导演独特的审美风格所感染，更对剧中众多风格迥异的女性角色产生浓厚兴趣。若论此剧最具魅力之处，当属沪语版所呈现的浓郁上海地域特色，那份浸润人心的城市气息令无数观众深深沉浸其中。

该剧浓郁的地域特色，核心原因在于众多上海演员的倾情演绎，他们以地道沪语塑造的角色让整个剧集弥漫着浓厚的本土气息。可以说，这部由金宇澄执笔、王家卫执导、胡歌、马伊琍、唐嫣等主演的剧集，因其全员沪语的表演方式，让观众仿佛置身于真实的上海生活图景中。

与原著中穿插展现60至90年代的故事线不同，电视剧将叙事重心锁定在1990年代的上海。通过细腻的笔触，描绘了普通青年阿宝如何借时代的机遇与个人奋斗之力，在改革开放浪潮中一步步成长为叱咤商界的宝总。

胡歌演绎的阿宝凭借股票投资与外贸事业一夕之间崛起为黄河之畔家喻户晓的“传奇人物”。无论世人将其定义为凭借手腕实现财富跃升的投机者，还是历经磨砺终成大业的实干家，这个角色始终展现出上海青年特有的智谋、深藏不露的城府以及温暖人心的情怀，最终以极具感染力的表演深深镌刻在观众心中。

胡歌在《琅琊榜》中塑造的梅长苏角色深入人心，而他在《繁花》中的演绎则展现出截然不同的层次。与梅长苏历经沧桑后的沉稳形成对比，此次他在王家卫导演的镜头下，成功诠释了从青涩到沉稳的蜕变过程。剧中，他身着西装、流利操持上海话的商务精英形象尤其引人注目，这种跨越年龄与气质的完美融合，恰如其分地印证了"美自天成"的赞誉。

宝总的成功背后，游本昌饰演的智者形象常被称作“爷叔”，但这一称呼或许未能完全契合角色特质。实际上，这位集青春锐气、中年沉稳与暮年风度于一身的特殊存在，更应被冠以“老克勒”的雅称。在沪语语境中，“老克勒”原指珍贵的宝石，后演变为对兼具教养与智慧的长者群体的尊称。《繁花》中塑造的“爷叔”形象，正是这一称谓最生动的文化注脚。

故事开篇，当他目睹换装后的阿宝现身时，神情骤变。察觉到眼角湿润的瞬间，他迅速垂下眼帘，压抑着内心翻涌的情绪。从喉间溢出的颤抖声可以感知，此刻他所凝视的，不仅是经历蜕变的宝总，更是深藏于时光长河中的昔日英姿。那抹似曾相识的风采，仿佛穿越岁月而来，令他不由自主地与过往的自己产生共鸣。

除了爷叔的助力，阿宝的成就背后还站着两位上海籍女性。一位是马伊琍演绎的夜总会老板娘玲子，另一位是唐嫣诠释的外贸职员汪小姐。尽管同属上海女性，但两人在语言表达上呈现鲜明对比，形成了独特的声调差异。

这位女子举手投足间皆透着深沉谋算，仿佛历经世事沉浮的沧桑老手。即便在翻身改命之后，仍执着于将谋生视为首要任务，纵使对阿宝怀有真挚情感，最终仍难逃精于算计的宿命。

从唐嫣饰演的汪小姐所就读的名校、任职的体面场所，以及她端庄得体的着装和严苛的家教背景来看，其显赫的家族背景不言自喻。这种优越的生长环境塑造了她坦率直接的性格特征，日常行为往往带着鲜明的个性色彩，展现出外向奔放、率性而为的特质。

因此，不少观众对唐嫣的演技提出了质疑，认为她表现得过于轻浮。然而，笔者认为，唐嫣此次在剧中的演绎完全可以称得上是她出道以来最具感染力的角色。在“墨镜王”的指导下，她成功塑造了一个纯真懵懂的高知女孩形象，将角色的复杂情感与成长轨迹展现得淋漓尽致。

尽管马伊琍与唐嫣同样引人注目，但若论剧中最具魅力的女演员，当属开篇便意外出现在黄河路场景中的外地女孩李李。在众多主演中，李李是唯一非上海籍且不使用上海话的角色，而王家卫导演却将最多的关注与喜爱倾注于辛芷蕾所饰演的这一角色。

通过华丽的服饰、精致的妆容与巧妙的镜头语言，辛芷蕾这位出身东北、原本带着粗犷气质的姑娘，成功蜕变为兼具气场与风情的上海滩老板娘形象。

难怪黄河路上风格各异的老板娘们会对她心生嫉妒、处处刁难，就连一向沉稳持重的夜东京老板娘玲子也需时刻提防她的存在。

除却核心主演阵容，《繁花》的演员群像同样令人印象深刻的。剧中特别集结了包括多位主角在内的29位上海本土演员，其中郑恺的表演尤为亮眼——他通过极具辨识度的演绎方式，将上海小老板的特质与东北老大哥的豪气巧妙融合，赋予角色独特魅力。

陈龙将海鲜店老板这一角色演绎得活灵活现，举手投足间尽显市井烟火气与勃勃生机。

吴越被视作90年代女干部的典型代表，其形象与时代特征高度契合。

尽管非科班出身，但网红"papi酱"与模特佟晨洁在表演领域的表现令人惊叹，其演技甚至能超越多数专业演员。其中papi酱饰演的精品店老板娘角色最为生动，举手投足间流露出浓厚的市井气息，展现出独特的表演魅力。

饰演至真园经理的该角色，举手投足皆透露出干练与智慧。

此外，董勇、喻恩泰和杨皓宇等演员也凭借扎实的演技为剧集增色不少。其中董勇饰演的杭州老板角色堪称亮点，表面朴实无华实则暗藏机锋，完美诠释了兼具憨厚、乡土气息与精明算计的复杂性格，堪称"土洋结合体"的典范。

当来自本地与外地、职业与非职业背景的演员们共同编织出90年代上海的璀璨画卷时，我们才真正领悟到：《繁花》之所以珍贵，在于它以海派风情的街景、市井百态的人物群像以及地道的吴侬软语为底色，让所有参与者在清醒认知表演本质的前提下，仍被那段渐行渐远的岁月深深打动。

若论及金宇澄的《繁花》，它堪称一幅描绘整个上海风貌的“清明上河图”；而王家卫执导的电视剧版本，则更像是一幅聚焦于“上只角”旧地的浮世绘。换句话说，剧集呈现的十里洋场繁华景象，唯有那些真正生长于“上只角”地域的老上海人，方能在其中寻得属于自己的时代记忆与情感共鸣。

上海这座城市的格局，正如其传统地域划分一般，存在着上只角的富裕阶层、下只角的普通市民，以及夹在这两者之间的中间阶层市民。正因如此，许多观众对剧版《繁花》的呈现方式提出质疑，认为其过于浮华的场景设计与现实存在落差，毕竟现实中的上海并非所有居民都能居住在上只角。

90年代的黄河路展现出典型的上海滩繁华风貌，商界人士洽谈业务常在此地宴请。剧中霓虹灯牌璀璨到近乎失真，实则严格参照当时真实存在的酒店建筑进行复刻。李李的至真园虽为虚构，但其选址黄河路的设计灵感来源于现实中的苔圣园酒家，通过开张场景的宏大展现，巧妙还原了那个时代特有的商业氛围。

在90年代的上海滩，黄河路沿线的流光溢彩的餐饮空间、玲子经营的进贤路夜东京餐厅、汪小姐任职的外滩27号外贸公司，以及承载阿宝光环的和平饭店，共同构建了"上只角"特有的现代都市图景，成为时代记忆中最为鲜活的繁华符号。

然而，《繁花》真正令人动容的，不在于那些熙熙攘攘的场景，而在于其中涌现的人物与故事。正是这些鲜活的元素，让"上只角"焕发出独特的人情气息，其如《清明上河图》般斑斓的市井画卷，方能栩栩如生地呈现在读者眼前。

作为王家卫执导的首部电视剧，《繁花》中处处可见其电影美学的延续。例如，剧中至真园门口出现的辛芷蕾，其气质与举止竟与《重庆森林》中林青霞的经典形象惊人相似，连举手投足间的神态都与经典角色如出一辙，仿佛跨越时空的镜像重现。

例如，以精湛演技闻名的游本昌，与《一代宗师》中饰演赵本山的演员，同样展现出引人注目的艺术特质。

李李与阿宝之间那隔街相望的凝视，恰似周慕云与苏丽珍在《花样年华》中演绎的浓烈暧昧情愫。

不仅在人物对照方面，其转场字幕设计与纪录片片段引用手法，同样能在过往作品中找到借鉴之处。

单靠这些相似点，尚不足以诠释《繁花》与王家卫风格的深度契合。真正让作品与王家卫产生关联的，是精心设计的光影美学、创新的镜头语言，以及独具匠心的剪辑手法。正是这种承载着王家卫独特印记的氛围营造，《繁花》才能突破常规，将作品品质提升至全新高度。片中呈现的上海，也因此浸染着导演特有的诗意情怀，令人心驰神往。

在《繁花》问世后，有读者曾向金宇澄探寻书名寓意。他回应道：繁花如同生命力顽强的繁花，既似树上闪烁的灯火，此起彼伏，又如星罗棋布的生命之花，各自绽放。许多人将这一意象与书中人物的命运轨迹相呼应，感慨在时代洪流的滋养下，那些似花般的生命体或绽放光彩，或悄然凋零，演绎出极具隐喻性的命运图谱。

金宇澄在散文集《洗牌时代》中曾提及，《繁花》书名源于上海独特的住房格局。老新里与弄堂房屋错落林立，恰似繁花绽放的景象。这种城市肌理的具象化呈现，使人物命运的坚韧生长与上海这座城市的包容性深度交融。电视剧《繁花》以时光滤镜呈现90年代上海，观剧时既会产生熟悉的亲切感，又会感受到往昔岁月的消逝。而今，历经沧桑变迁仍充满活力的上海，在人们尚未完全醒悟之际，以温润醇厚的方式提醒着我们：那些令人心驰神往又潸然泪下的记忆，始终深深镌刻在城市基因之中。