为何猎鹰接盾，却难以扛起《美国队长4》的大旗？ -

自《复仇者联盟4：终局之战》完结后，漫威电影宇宙迈入了新的篇章，然而随后推出的《雷神4：爱与雷霆》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《惊奇队长2》以及《蜘蛛夫人：超感觉醒》等作品均遭遇口碑滑坡。在《美国队长4》定档的消息引发漫威粉丝期待之际，该片却以豆瓣开分5.3的低迷表现拉开帷幕，引发外界对山姆·威尔逊能否延续"美国队长"传奇的质疑。

本期《今日影评》特邀中国传媒大学副教授金宇轩深度解析，猎鹰为何接盾却意外颠覆漫威的叙事框架？

类型化叙事的反噬效应：漫威历经15年打造的超级英雄体系正面临前所未有的创作困境，其标志性作品《美国队长4》在豆瓣仅获得5.3分的评价，标志着这一曾引领行业风潮的IP正在遭遇观众信任危机。

这部备受期待的系列续作，在传承与突破的双重挑战中，揭示了好莱坞工业化生产体系的内在矛盾。《美国队长4》未能呈现超级hero应有的热血高光，反而暴露了漫威在创作层面的疲态：红浩克冲击白宫的视觉震撼，依然是「反派失控 英雄救世」的老旧叙事套路；新任美队的身份挣扎，也成为口号式的角色成长模板。编剧金宇轩指出：「影片对《救猫咪》法则的机械套用，导致每个剧情转折都如同重复的剧本片段。」

《美国队长4》的口碑遭遇滑坡，暴露出电影创作中专业影评与大众口碑的双重落差。相较前作《美国队长2》和《美国队长3》的成功，新作的评分下滑凸显了类型片亟需突破传统框架的现实。当DC通过《新蝙蝠侠》对黑色电影美学进行重构时，漫威似乎仍停留在固有叙事模式中，这种创新停滞的现象正引发行业对超级英雄电影发展路径的深度思考。

英雄传承的叙事挑战：平凡出身未必能点燃共鸣。在《美国队长4》中，让猎鹰接棒振金盾牌的设定旨在传递"凡人亦可为英雄"的普遍理念，然而创作实践中的保守思维与叙事断裂却令这一愿景大打折扣。相较于《黑豹》中塑造的完整成长弧光，山姆·威尔逊的角色发展仍显单薄，其性格魅力亦未达到托尼·斯塔克的层次。由于缺乏足够的角色深度，许多观众对猎鹰的认知停留在"人形无人机驾驶员"的戏称层面——这位出身普通、无超能力的退伍军人，在漫威宇宙中始终未能形成鲜明的人格特质与情感张力。

金宇轩指出，影片试图将退伍军人的真实经历与超级英雄故事框架相结合，本应深入探讨后英雄时代的价值重塑，却最终仅停留在空洞的口号式宣导。这种割裂感在核心场景中尤为突出：当新任美国队长以空泛的说辞平息红浩克的暴走时，观众心中曾崇敬的"以凡人之躯比肩神明"的震撼感，如今被简化为缺乏深度的心灵鸡汤式宣言。

数据显示，《美国队长4》在北美首周末的票房收入为8850万美元，这一成绩明显低于前作《美国队长3》的1.791亿美元。市场反应也表明，角色塑造未能达到预期效果。超英题材的光环逐渐褪色，反映出工业化制作模式带来的审美疲劳。影片中白宫崩塌的数字化场景，早在《2012》《独立日》等作品中便已出现，其视觉呈现已延续二十余年。相比之下，国产电影在技术融合方面展现出新的可能。《哪吒之魔童闹海》巧妙结合传统水墨画风格与3D建模技术，《封神三部曲》则重新构建了上古神话的视觉体系，充分证明了立足本土文化进行创新的技术路径。

技术革新遭遇瓶颈之际，叙事结构的危机却显得尤为致命。漫威以彩蛋驱动为核心的创作风格正在侵蚀故事本体，诸如红浩克的变身场景成为整部作品唯一的记忆点，美国队长的盾牌则被简化为情怀符号。超英电影已逐渐偏离原本的造梦艺术属性，转而成为超级英雄IP的商业宣传载体。这种将叙事元素异化为营销工具的创作逻辑，正是导致漫威超英电影近期票房表现欠佳的关键因素。

值得注意的是，在漫威遭遇发展瓶颈之时，DC凭借《小丑》系列成功实现艺术价值与市场号召力的结合，索尼则通过《蜘蛛侠》动画拓展平行宇宙叙事框架。这些突破性尝试印证了超级英雄类型片仍存在创新可能，但《美国队长4》的票房失利不仅暴露了漫威当前的创作困境，更对整个超级英雄电影工业发出警示。当观众逐渐对拯救世界的套路化叙事产生审美疲劳，创作者们必须反思：在《复联》系列之后，我们究竟需要怎样的超级英雄？因为英雄的核心价值不在于复述英雄史诗，而在于回应时代的精神命题。