二战期间一段鲜为人知的历史，《东极岛》展现渔民义举 -

去年9月，纪录片《里斯本丸沉没》公映，首次向公众揭示二战期间中国舟山海域那段尘封的历史。随着8月8日剧情片《东极岛》的推出，舟山渔民在危急时刻营救英军战俘的英勇行为逐渐被世人铭记。1942年10月，载有数千名英军战俘的日本武装运输船"里斯本丸"途径舟山东极海域，遭遇美军潜艇袭击导致船体受损。面对战俘被困船舱的困境，当地渔民冒着生命危险驾驶渔船靠近沉船，成功解救了384名幸存者。

在《里斯本丸沉没》的创作中，主创团队通过采访亲历者、幸存者及遇难者后人，将零散的历史片段重新编织，向世人揭示了那些被遗忘的身影与真实发生的事件。而《东极岛》则聚焦于中国渔民的义举，试图解答：为何这些平凡的渔民愿意在危难时刻，冒着生命危险救助素不相识的外国落难者。

8月10日，《东极岛》导演管虎携出品人、总制片人梁静及主演朱一龙、吴磊现身上海与观众交流。谈及影片的艺术构思，管虎表示剧情片与纪录片分属不同体裁，前者需在尊重史实的基础上进行艺术加工，通过人物塑造、成长脉络、矛盾设置与戏剧冲突的构建，为观众呈现沉浸式的观影体验。他强调电影的核心价值在于创造独特的类型片形式，并推动中国电影在技术层面的突破，赋予观众前所未有的视听感受。

截至8月13日13时，《东极岛》票房已突破2.5亿元，AI预测总票房可达6.19亿元。8月14日起，影片将陆续登陆澳大利亚、新西兰、英国、美国等海外市场。作为基于真实历史事件的艺术创作，《东极岛》以朱一龙、吴磊饰演的渔民兄弟阿赑与阿荡的视角展开叙事。两人因被岛上领头人吴老大所救而结下深厚情谊，这段经历使阿荡在面对海上英军战俘时毫不犹豫地伸出援手。

影片中，阿荡偶然发现奄奄一息的战俘纽曼，不顾阿赑的劝阻将其带回家中。尽管语言隔阂，但对故乡的思念成为跨越身份的沟通桥梁，让两个少年建立起真挚友谊。“家”作为贯穿全片的核心意象，既体现在兄弟与吴老大之间超越血缘的情感联结，也体现在战俘们在船舱内唱着家乡民谣悼念战友的场景中，最终更成为阿赑与阿荡魂归大海的归宿。管虎谈及创作理念时表示：“对于中国人而言，家是精神根基，无数家庭构筑起国家的轮廓。通过展现少年间的友谊，我们试图将‘家’的内涵延伸至全球范围，让观众在共鸣中感受这份跨越边界的温暖。”

联合导演费振翔曾多次提及岛上流传的一句格言：“海上落难人必救。”这句话成为影片中渔民的行动信条。故事起初展现渔民救助失事兄弟的温情场景，随后在灾难降临之际，这对兄弟与渔民共同参与海上生死救援。阿赑最初因家人安危而心存犹豫，但目睹日军暴行尤其是弟弟牺牲后，他选择独自潜入船舱营救战俘。朱一龙认为，真正的英雄主义源于平民在困境中的抉择，“阿赑的转变历程最能体现人性光辉的真实质感——从守护亲人生命的本能，到以大爱救赎他人的觉醒，这种情感递进更具震撼力”。影片结尾处，渔民营救战俘返航时将武器投入大海的场景引发热议，梁静透露此设计旨在展现中国人拒绝以暴制暴的立场，“真正的勇气在于见证人性黑暗后，仍选择遵循内心正义，守护善良本能”。全片水下场景采用实拍技术，观众仿佛能触摸到83年前海面弥漫的腥咸气息，滔天巨浪与沉船危机的沉浸式体验让观众深切感受到渔民群体在绝境中迸发的血性与担当。在《东极岛》首映礼上，《里斯本丸沉没》导演方励感慨，主创团队对渔民义举的恢弘呈现深深感染了他，“我讲述的是口述历史，而你们用真实的视听语言重建了那段记忆，在大银幕的声光震撼中，我仿佛亲身经历了一次海难重生”。

为还原上世纪40年代渔民的真实生存环境，剧组依照原村落的布局在东极岛原址搭建了仿古渔村，并邀请非遗传承人参与制作十余艘可实际下海的木质渔船。影片中所有涉水场景均采用实拍方式，演员完成了高强度的潜水镜头拍摄，摄制团队亦攻克多项技术难题。部分海上戏份在真实海域拍摄，部分则在水景棚完成，其中亚洲最大规模的恒温水景棚占地9000平方米，可模拟200种海浪形态。剧组精确复刻了历史事件中的“里斯本丸”货轮，影片高潮呈现船体破裂沉没的震撼画面，形成强烈的虹吸漩涡，将残骸与落水者一同吞噬，令观众沉浸式感受危机场景。片尾纪实短片中，幸存者家属与历史见证者通过回忆串联起现实，揭示83年前的真实渔民义举——他们拯救了384个家庭的数百名幸存者。里斯本丸幸存者女儿丹尼斯·温在父亲临终前表达了对东极岛渔民的敬意，称其为“天使”般的存在。渔民后代吴布伟回忆祖父事迹时感慨：“所有可摇动的船只都参与了救援，爷爷无愧于大海，更无愧于人心。”在舟山普陀的特别放映中，英军战俘后代维尼代表被拯救家庭致谢，称这段历史“让家族血脉承载温暖与希望，成为跨越国界的勇气见证”。