《哪吒2》破140亿！他如何为敖丙赋予“声”命？ -

截至2月27日，动画电影《哪吒之魔童闹海》全球票房（含预售）已突破140亿大关，成功跻身全球影史票房榜前七名。

《哪吒2》凭借精湛的制作水平与扣人心弦的叙事赢得了观众的广泛赞誉，配音演员们通过声音艺术为角色赋予了鲜活的生命力。在最新一期《幕后》节目中，敖丙的配音演员瀚墨分享了其配音创作的心得，揭示了如何通过声音塑造这一角色的独特魅力。访谈中，罗曼询问瀚墨在《哪吒之魔童降世》（2018年）与《哪吒之魔童闹海》（2022年）两部作品中的配音体验，瀚墨坦言：初次参与配音时，我正处于职业生涯的起步阶段，声音状态尚显青涩。剧组当时希望找到一个贴合角色成长阶段的声线，敖丙作为初入世间的新角色，需要展现天真与纯朴的特质。因此，表演要求是保持自然放松的状态，摒弃刻意修饰，让声音与角色产生真实共鸣。

在塑造第一部作品中角色基准线的过程中，罗曼提到需要探索多种表达方式，包括声线层次与音域变化。瀚墨分享了他对敖丙角色的理解，最初尝试通过刻意压低嗓音、板着面孔的方式表现角色的冷酷感，例如在念到「小孩躲远点，我来救你们」这句台词时，会刻意营造疏离氛围。但导演指出这种表现略显刻意，建议更自然地呈现敖丙与生俱来的冷峻特质，无需过度强化角色的敌意，只需保持与哪吒之间若即若离的隔阂感即可。

罗曼注意到，在表演过程中，瀚墨不仅依靠声音来塑造角色，整个人的精神状态也会随着人物情绪自然变化。瀚墨回应道：声音表演本质上是综合性的艺术表达，不仅需要声带的振动，更应通过面部表情和肢体语言的配合，让声音呈现出更具画面感的层次，从而更精准地契合角色形象。

在《哪吒之魔童降世》第二部中，敖丙相较于第一部最大的转变在于其成长环境的扩展。随着剧情推进，他不再局限于龙宫初期的单一经历，而是将在更广阔的舞台上与多元人物产生交集。这种角色拓展使其情感维度显著丰富，从单纯的温润性格中衍生出战斗时的激昂、重逢时的喜悦以及面对困境时的低落与伤感。为此，改写时需在保留其本质特质的基础上，着重刻画不同情境下的情感层次，尤其是在宏大叙事中展现角色内心的复杂变化，这对角色塑造提出了新的挑战。

罗曼问道：在戏剧表现中，究竟是那种情绪起伏剧烈的大开大合更难，还是需要内敛克制且层次丰富的表演更具挑战性？瀚墨回答：内敛克制的表演反而更具难度。我们习惯于通过大笑大哭等明显情绪释放来找到情感共鸣，这种表达更容易被观众接受。但那些细微的情感变化，特别是要在影院银幕上呈现的精准度，需要与配音导演、饺子导演不断磨合探索，这正是最难把控的部分。

罗曼询问在录音过程中耗时较长的片段时，瀚墨提到敖丙在父王怀中哭戏的拍摄经历。这段戏份作为开篇需要确立情感基调，而敖丙此时处于虚弱状态，既要克制泪水又要表达出恳求之意。拍摄团队反复调整情绪层次，通过多次拍摄捕捉'强忍泪水'到'情难自禁'的微妙过渡，力求呈现导演要求的精准情感变化。

罗曼询问如何用声音表达虚弱的哭泣，瀚墨回应道：关键在于对气息的精准掌控，因为在虚弱状态下绝对不能发出浑厚的气息，必须寻找一种虚声的发声技巧。从纯粹技巧层面而言，这需要特殊的发声方法。然而，内心的情感波动却可能非常强烈，只是身体缺乏足够的力量将这种强烈的情绪外化表达出来。因此，即使台词看似平淡，其中蕴含的情感却可能澎湃激荡。

罗曼询问《哪吒2》的观影次数，瀚墨表示在居家期间曾多次邀请亲友共同观看，返京后又组织同行伙伴一同观赏。据其统计，自己陪同观影已达10次，而第一部则观看了7次。

作为主创，反复观影的体验与普通观众截然不同。当看到第10遍时，内心的感受必然与普通观众有所差异。当被问及与普通观众的最大区别时，瀚墨表示，首次配音时没有画面，因此充满期待。随着观看次数增加，他会逐渐发现自身配音的问题。到了第五、六次观看时，他开始留意观众的反应，意识到大家对一些笑点和泪点有着高度共鸣，共同流下泪水或者发出笑声，这种氛围既美好又难得。

罗曼：《哪吒2》凭借广泛的观众喜爱和持续打破票房纪录的表现，你对这部作品有什么深切体会？瀚墨：我感到无比荣幸与自豪。能够成为这样一部佳作的配音成员，是我们幕后工作者的殊荣。然而，我们仅是赋予角色声音的参与者，真正值得被铭记的是创作出精彩故事与惊艳画面的幕后团队，他们才是造就电影成功的基石。