“现偶元年”险变“灾年”，“待爆剧们”到底哪里做错了？ -

2025年被业界寄予厚望，被称为“现偶元年”，这一概念源于年内多部现偶剧被认定为爆款潜力股，被认为是重振内地现偶市场的重要契机。然而，随着第一季度《白色橄榄树》《难哄》《滤镜》《爱你》《嘘，国王在冬眠》等主打作品陆续播出，市场反响却未达预期，使得“现偶元年”的设想逐渐显现出危机迹象。观众开始反思，这些曾被寄予厚望的剧集究竟存在哪些问题？南都记者就此采访了多位行业专家，试图从幕后视角探寻真相——是价值观呈现滞后？剧本改编偏离原作？制作团队审美疲劳？还是明星中心制导致创作失衡？亦或是营销策略过度炒CP引发口碑反噬？业内人士对此展开了深入分析。

在2023年第一季度的剧集表现中，《难哄》以高热度稳居现偶剧榜首。根据云合数据统计，该剧集均热度突破3000大关，但在古偶剧动辄五六千的热度水平对比下，这一成绩仍显不足。更值得关注的是，原本不被看好的《漂白》集均热度反超5000，反映出现偶剧整体疲软的市场现状。这与行业预期形成鲜明反差。作为改编自晋江文学城热门小说的剧集，《难哄》自开拍之初便承载着"现偶救市"的期待，其原著小说在同类题材中长期占据榜单首位，累计积分逾200亿，收藏量突破百万。然而即便拥有优质IP和顶流主演支持，该剧开播后并未达成预期的热度爆发，引发业界对现当代都市剧市场运作机制的深度思考。从口碑数据来看，目前仅有《滤镜》在豆瓣获得超7分评价，这种"高开低走"的现象与市场对改编剧的普遍预期产生明显落差。

网友感慨道：“原本期待现偶元年带来新气象，结果却陷入一片沉寂，若持续这般低迷，观众对这一题材的信任恐怕会逐渐消散。”值得关注的是，这种“遇冷”现象似乎仅存在于国内娱乐圈。根据第三方平台FilxPatrol数据显示，《难哄》登陆Netflix后曾跻身全球日榜Top6，其海外热度持续攀升。由此衍生出网络热梗：“难哄出海才知内娱早已无雨。”尽管是调侃之语，却精准揭示了现实——随着内娱观众审美标准的不断进化，行业却尚未形成有效应对机制。

'过时的价值观'让00后开始觉醒，但影视行业仍停滞不前，近期五部备受关注的现代都市剧在评论区遭遇集体批评。《白色橄榄树》和《嘘，国王在冬眠》因过度渲染痛苦元素被批评为'疼痛文学'；《难哄》将女主塑造得过于苦难，导致其高光时刻黯淡；《滤镜》存在对女性角色的不友好刻画；《爱你》的视觉呈现与剧情反差显著，令人质疑其真实性……这些批评精准击中了当下观众的敏感点。

编剧小风坦言，当下制作的现代偶像剧已难以跟上观众理念的演变节奏。如今的观众看现偶绝非单纯追求娱乐消遣，更不会满足于轻松观赏、下饭剧情或颜值恋爱等浅层内容，他们对作品的期待早已升级。以当代视角审视过往爆款，许多曾被视为经典的现偶作品如今暴露诸多问题。例如《命中注定我爱你》《天国的嫁衣》等，近年在B站上掀起以女二视角重新解读的二创热潮，揭露其中的不公之处——原女主被指为明晃晃的“上位小三”，真实未婚妻却始终被误解为反派。这些昔日“神作”接连遭遇口碑崩塌，沦为“毒害三观”的争议性存在。更遑论《流星花园》《千山暮雪》等霸总题材作品中常见的“强迫性”“冷暴力”情节，若置于今日，恐将引发长达数日的舆论批判。即便是“百年修得的何以琛”这般经典角色，如今也被网友罗列出十项以上值得商榷的设定。

在女性意识觉醒与观众审美视角升级的双重推动下，影视作品中的细节正面临更严苛的审视，这也促使行业在价值观表达上持续调整以契合时代脉搏。小风指出：“尽管多数观众已意识到性别议题的重要性，但对作品中隐含的性别偏见仍存在认知盲区。以《难哄》为例，剧集初期引发争议的核心在于女主频繁遭受男性骚扰的情节设计——观众总结出在9集中出现超过6次类似情节，反映出制作方试图呈现女性现实困境的意图，却因呈现方式失当导致逻辑牵强，反而凸显了女主在独立性与反抗意识上的不足。例如剧中核心的双向救赎情节，观众普遍认为女主频繁遭遇困境时依赖男主解救，显得缺乏自主性。”这一曾被誉为“苏感”的叙事模式，如今已被视为落后于时代的产物。创作团队未能充分意识到，角色的自我觉醒与主动抉择才是现代剧作的关键。观众进一步分析指出，这种落后思维往往与男性主导的创作团队密切相关，近年现偶剧频繁暴露的性别局限性正源于此。《难哄》最终成为此前积累的观众不满的爆发点，催生了“#难哄拍在了00后最清醒的一年#”的热搜话题。而《滤镜》同样未能规避争议，尽管其奇幻喜剧元素带来新鲜感，但评论区中“为男性角色挑选美女演员并强行美化”“男主毒舌形象与女主无条件付出的矛盾”“女二展现的婚育观念引发群体担忧”等批评，均成为观众认为作品脱离时代主流价值观的直接证据。

与古偶剧通过"距离感''时代局限'等元素隐晦规避矛盾不同，现当代偶像剧因贴近现实生活，对制作团队提出了更为严苛的标准。小风坦言："由于现偶剧与现实生活的关联性更强，观众在观看时容易将其与自身经历相联系，从而对剧情中的矛盾点更为敏感。这种题材更容易受到审视，很多制作方误以为只需呈现具有浪漫气息的恋爱故事即可，实际上它对整个创作团队的审美素养、艺术创作能力和价值观念都提出了更高要求。"

无论是在文学创作还是影视制作层面，现偶剧的品质问题始终存在争议。制片人乔子向南都记者透露："影视公司在开拍现偶剧时面临巨大挑战。过去的时代爆款几乎都依赖BE美学和霸总文学的流行，但这种红利期已逐渐消退。与此同时，现代观众在现实生活的压力下更渴望'治愈力'，因而催生了简简单单、没有冲突的小甜剧类型。顾漫IP的改编已达到行业高度，后续作品难以突破，当前业界正密切关注《骄阳似我》是否仍能保持创新活力。"

值得警惕的是，现偶剧早已陷入同质化困境，加之横屏与竖屏短剧的崛起不断压缩其生存空间。海量短视频中，观众几乎能看见所有被挑选出的、直击人心的情节套路。当这些被反复运用的创作元素逐渐饱和，传统长剧的创新空间也随之消失。随着短剧市场从数量竞争转向品质竞争，现偶长剧的优势反而被削弱。乔子指出："与古偶长剧拥有庞大场景、考究服饰和特效制作不同，现偶长剧与短剧的品质差距日益缩小，导致整体制作水平显得力不从心。"

这种现象在观众反馈中得到印证。近年许多热播现偶剧频遭"小学生剧"的戏称，网络调侃称："十年纪真的在看，零零后已经弃剧，九零后看预告都懒得打开"。虽是夸张表述，却反映出现偶剧在品质把控方面的失衡。当价值观念出现偏差时，作品质量究竟该由导演、编剧还是制作方承担责任？业内对此始终存在不同视角的探讨。

曾多次参与改编剧编剧工作的小风坦言，即便是爆火的IP作品，观众仍能察觉其中存在的问题。然而，书粉群体庞大往往导致矛盾：粉丝希望保留所有经典场景，甚至要求逐句还原原著，这种取舍困境让创作者倍感压力。她指出行业普遍现象："平台和制作方各有考量，文字工作者虽对观众需求更敏感，但话语权却十分有限。一个剧本可能在多方意见中被修改二十多次，直至失去原创性，最终也只能选择'躺平'。"同时，小风反思编剧群体的不足："我们缺乏《校阅女孩河野悦子》中那种严谨的考证精神，例如《爱你》播出后，有观众指出医生职业场景的失真。实际上，编剧应当深入调研，还原真实细节。"的确，因"真实性"不足，现偶在内娱发展面临瓶颈。据V-Pulse海外热度榜显示，《爱你》在印尼华语剧榜单中曾跻身TOP3，主演张凌赫凭借此剧进入华语艺人国际热度榜TOP7，泰国等地也收获不俗反响。这种成绩主要源于"甜蜜恋爱"主题的普适性以及海外观众对中医文化的陌生感与好奇。但在内娱市场，观众因对生活场景高度熟悉，开始对医生职场呈现的真实性提出质疑，导致追剧体验下滑，评判标准与海外市场产生显著差异。乔子评价道："相较而言，《爱你》在这一方面或许已做到更好，但仍有遗憾。毕竟此前诸多剧集已被观众贴上'职场不真实、恋爱不真实、剧情脱离现实'的标签，这需要整个行业引起重视。"

制片人乔子透露，制作方在行业发展中也面临一定程度的“消极应对”现象。他指出，观众审美水平的提升与制作方审美滞后形成明显落差，例如内娱在拍摄手法、光线运用、背景音乐及原声带创作等方面仍与日剧韩剧存在差距，这导致观众普遍诟病的“视觉体验和情感烘托不足”问题。此外，头部艺人高昂的片酬占比及话语权扩张也带来挑战，部分剧组出现演员主导编剧人选、后期制作过度追求滤镜效果以至于影响人物辨识度等现象。乔子认为，若寻求流量明星加持，制作方在某些环节做出妥协是合理的选择，因为行业本身也需要借助明星效应，这种配合不应被视为自我牺牲。

偶像剧的核心元素之一是CP文化的培育，但今年观众却频繁发出"CP都快嗑不动了"的感叹，这对当前的偶像剧市场构成了严峻挑战。根据豆瓣小组的讨论，观众最为不满的两大现象逐渐凸显：其一，"换乘恋爱"模式引发审美疲劳。内娱头部艺人似乎占据了最具话题性和上升空间的偶像剧资源，但频繁更换搭档导致观众难以产生持续兴趣。无论是古装还是现代题材，近两年常见的A与B搭档后又转为B与C，最终形成A与C的组合方式，让年轻演员在小范围内高频曝光，却难以达到老戏骨"剧抛"般的专业表现，这种模式已明显削弱观众体验。其二，"CP感"异化为流量操控。原本自然的情感互动逐渐被刻意营造的CP营销取代，观众对此感到不适。许多观众开始公开呼吁制作方和艺人停止这种过度包装，认为"CP感"应源于真实的情感流动，而当前追求让角色形同"连体婴"的极端方式，已偏离了初心。

更令人担忧的是，剧集尚未播出时，各类"片场路透"已将核心情节提前曝光，从恋爱名场面到吻戏名场面，观众仿佛提前经历了整部剧的高潮。艺人合体宣传物料更是铺天盖地，达到日日刷频的程度，引发观众"嗑糖不是这么嗑的"的吐槽。饭圈化思维的加剧也带来了新问题，流量艺人粉丝开始通过比较"换乘恋爱"中不同CP的曝光量来支持或攻击，这种对艺人资源的差异化对待导致饭圈生态陷入新的纷争，完全背离了CP文化最初的真诚内核。

市场观察者乔子表示："当前的行业生态已高度卷入，宣发层面的过度包装、短视频平台的流量争夺，让制作方难以抉择是否放弃炒CP。这种现象就像必须持续投流一样，本质上是无解的困境。"这种以明星为中心的运作模式弊端日益显现，当多方策略失效时，行业迫切需要探索更优质的内容输出路径。近期传出台将限制16集以上项目的消息，旨在应对长剧高达50%的弃播率、完播率仅达20%-30%、内容冗余等问题，该举措已获得网友广泛支持。无论消息真实性如何，它都折射出观众对影视行业回归创作本质的强烈期待，剧集市场的革新已刻不容缓。