适合做编剧的人，都有哪些特质？ -

益起映创后台长期接收到大量与影视创作相关的问题，其核心议题主要集中在两个方面：一是观影体验的多样化表达，因审美取向与个体体验的差异，观众往往以主观视角阐述观影感受；二是创作实践的结构性探讨，在"创作电影"领域，"如何成为编剧""能否胜任编剧工作"等核心议题尤为突出。作家杜布拉夫卡·乌格雷西奇在《多谢不阅》中提出"当代图书市场热烈拥护一种民主观念，人人能写作"的论断，若将创作视为激活生命力、构建个体与他者连接的表达方式，这一观点具有启发性。但当创作引入字数限制、命题要素等结构性要求时，其本质便发生转变。人物塑造需明确其前史背景、心理驱动力与行为逻辑，剧本在面向观众前必须通过行业审验，能否在3分钟内向制片人清晰传递核心卖点亦成为关键考量。因此，针对"如何认知职业编剧""如何进行剧作创作"等实践性问题，5月11日晚八点至九点半，益起映创通过线上直播形式策划了"剧作创作是否有公式"主题对谈，邀请编剧及剧作导师马一丹与其业内同仁共同探讨。马一丹老师分享的"剧本工作流程"中，"表层故事"背后的底层逻辑构建演示图触及创作核心，对于理解创作体系与掌握框架构建能力具有重要参考价值。

马一丹是一位将天赋修炼为职业能力的编剧，从青少年时期便崭露头角，获得全国少年儿童电影剧本大赛二等奖，后以优异成绩考入北京电影学院专攻剧本创作，并完成硕士、博士学业。其原创剧本曾斩获国家青年扶持计划奖与夏衍文学奖，十余年的从业经历涵盖影视公司策划、市场项目创作及电影、剧集剧本写作，累计完成数十部作品。她在影视创作中秉持“在类型框架之内”探索的路径，将创作冲动转化为系统训练，最终确立职业定位。此次对谈旨在提前介绍她即将开设的课程《新手编剧必修课：剧作基础写作技巧》，通过整理问答形式，为有志于编剧行业的读者提炼职业认知要点。

《长安三万里》剧照显示，编剧的创作积累首先需要培养如侦探般的观察力，以敏锐姿态感知世界，捕捉生活中的细微瞬间。在创作初期，建议系统学习叙事理论并坚持写作实践，将知识内化为潜意识反应。经典的叙事策略——"构建预期→打破预期"，通过制造认知反差引发观众共鸣。例如，先建立常规场景认知，再通过情节转折颠覆预设逻辑。

关于AI对编剧创作的影响，有人提出疑问：AI评估与创作是否会冲击传统编剧工作？对此，AI的价值在于高效识别剧本基础性问题，如逻辑漏洞、节奏失衡等，从而提升制作工业化水平。但AI并非创作标准，目前仅能辅助优化语言表达与节奏把控，无法取代人性化创作。从创作本质而言，AI生成的剧本存在模式固化倾向，常陷入经典好莱坞三幕式结构，难以超越类型片框架。因此，AI更适合作为创作辅助工具，而非创意主体。

谈及职业编剧的工作流程，以影视项目交稿为例：首先经历提案阶段，包括撰写故事梗概（2000-3000字），需完整呈现核心冲突、人物成长轨迹与类型特征；继而制定分级梗概（单集1500-3000字），对剧集按集数拆解关键情节。梗概通过后签订创作合同，正式进入剧本正稿阶段。正稿创作中，电影剧本（90分钟）通常控制在2.5-3万字，而长剧剧本（45分钟/集）单集需完成1.2-1.5万字的创作量。

文章主题的深化不仅体现在字数安排上，更需通过四大核心要素构建深层框架。首要环节为人物塑造，涵盖人物背景设定与心理分析体系。人物背景需梳理其过往经历、内在驱动力、重要成就与挫折，而心理分析则要解析其行为模式的内在逻辑。第二环节聚焦人际关系架构，既包含直观的关系类型如亲子、伴侣，也需挖掘本质关系如《春潮》中表面的母女情谊实则蕴含着权力斗争与反抗的张力。第三环节为世界观构建，需根据不同题材类型建立相应的规则体系：奇幻与科幻作品需构建完整的逻辑规则，如《三体》中黑暗森林法则的推导过程；现实题材则需严谨考证历史背景与时代特征。第四环节着重主题传达，剧作的创新本质不在于类型选择，而在于通过世界观重构展现独特的认知视角与价值思考，如《寄生虫》所呈现的阶级折叠空间。完整课程内容与直播回放可参考原文链接，5月27日至6月20日的课程将系统讲解人物构建方法。此外，课程还包括对时空结构、叙事节奏、故事大纲设计等核心要素的深入探讨，具体大纲详见下方链接。

完成课程并通过结课考核的学员将同时获得"编剧职业认证（初级）证书"。优秀的剧本应当具备电影预告片般的吸引力，在3分钟内清晰传达核心价值主张，否则可能被项目负责人认定为缺乏商业价值。影视剧的最终成功，取决于能否将复杂的人性特征转化为具有戏剧张力的视觉表达。这要求从业者首先构建完整的编剧职业认知体系，深入理解影视创作的本质属性及行业需求。在此基础上系统掌握剧作技术，具备将叙事构思转化为视听语言的专业能力。本课程的核心价值在于构建从理论认知到实践转换的编剧成长闭环，帮助学员实现职业能力的全面提升。距离课程开课仅剩两周，建议尽早报名以充分准备。