中国00后钢琴家首登卡内基音乐厅 展现指尖的诗意 -

受美国Paulus Hook音乐基金会邀请，青年钢琴家鞠小夫于2024年5月19日19:00（北京时间5月20日早晨7点）在美国纽约卡内基Zankel音乐厅成功举办《森林孤寂》钢琴独奏音乐会。

鞠小夫自四岁起学习钢琴，高中阶段毕业于上海音乐学院附中，后进入纽约茱莉亚音乐学院攻读本科及研究生学位，师从周挺、Yoheved Kaplinsky及Nicolas Namoradze教授。他不仅荣获萨尔茨堡市市长授予的“奥中音乐文化大使”称号，成为首位获此荣誉的中国钢琴家，同时还与珠江钢琴集团建立签约合作，担任首位签约演奏家，并受聘为新加坡首都艺术学院访问艺术家。作为首次登上卡内基音乐厅舞台的年轻钢琴家，鞠小夫提前精心策划了演奏曲目，包括雅纳切克《在雾中》、舒曼《森林情景》、德彪西《意象集》第二集中的《林中钟声》《月落荒寺》《金鱼》以及李斯特《B小调奏鸣曲，S.178》。这些经典作品令全场观众沉醉，演出结束时观众多次返场，中美两国观众纷纷起立鼓掌，表达对这位中国青年钢琴家的由衷赞赏。在全场期待中，鞠小夫特别加演了《巴赫·布索尼》与斯克里亚宾第四奏鸣曲，再次引发观众热烈掌声。

旅居美国的钢琴家唐迪毅在观赏鞠小夫于卡内基音乐厅的独奏音乐会后，连夜撰写乐评文章：作为茱莉亚音乐学院的学子，鞠小夫是我见证成长的上音同窗。今晚他首次在卡内基音乐厅完成个人独奏音乐会，令人欣喜！小夫在曲目编排上展现出对色彩层次与诗意意境的独到理解。尤为突出的是雅纳切克《迷雾》与舒曼《森林情景》的先后呈现——这两部作品均承载着作曲家内心的挣扎。值得注意的是，舒曼在创作《森林情景》时已陷入精神分裂的困扰，但小夫的演绎却让听众感受到童真意趣，以简驭繁的艺术处理令人动容。在诠释"鸟是先知"的段落时，他通过细腻的触键技巧将鸟鸣声拟态化，成功营造出置身森林的沉浸感。整个上半场始终围绕着对作曲家心理世界的深度探索展开。下半场的德彪西与李斯特作品则呈现出另一种色彩维度，较之上半场的沉重主题，更显灵动轻盈。尤其在演绎李斯特奏鸣曲时，小夫以精湛的技术化解了作品的厚重感，展现出释怀与解放的演奏状态。音乐会最终在斯科里亚宾第4奏鸣曲的恢弘乐章中落下帷幕，观众反响热烈，久久不愿离场。现场一位年长乐迷感慨道："聆听如此年轻演奏者的演绎，让我在卡内基音乐厅重温霍洛维茨的辉煌，不禁热泪盈眶。"来自新泽西州立蒙特利尔大学的钢琴教授David Witten则评价："鞠小夫充满表现力的演奏达到了新的艺术高度，尤其是在李斯特作品中，那些动人的乐章既展现了技术的卓越性，又蕴含着深刻的情感共鸣，彰显出其非凡的艺术造诣。"

鞠小夫在深入研习古典音乐的基础上，始终积极投身于当代音乐的推广与传播事业。其艺术生涯中曾参与多项具有里程碑意义的当代作品首演，包括在上海夏季音乐节呈现菲利普·格拉斯第三钢琴协奏曲（中国首演）、在纽约中国当代音乐节演绎叶小纲第二交响乐《长城》（美国首演）、在北京国际音乐节诠释梅西安钢琴协奏曲《异国鸟》（中国首演），以及在法国枫丹白露音乐节合作演奏Elise Arancio重奏作品《Infinite Juke》，并荣获该音乐节颁发的拉威尔奖。

被誉为"钢琴诗人"的鞠小夫已陆续出版两部个人诗集：《在寻找春天遗骸的路上》（2019年，上海文艺出版社）与《The Late Sound 迟声》（2024年，美国Long River出版社，亚马逊全球发行）。2021年，他于上海音乐厅首演了作曲家阿布以三首诗歌为灵感创作的《三首素描》。2024年夏季，他将与国家大剧院唱片公司发行首张个人唱片《Waldeinsamkeit》（森林孤寂），演绎舒曼、李斯特、德彪西及叶小钢的钢琴作品。作为00后中国青年钢琴家的代表人物，其独奏足迹遍布维也纳、萨尔茨堡、枫丹白露、都柏林、卑尔根、北京、上海、广州、香港、新加坡、纽约、洛杉矶等全球重要城市。