谁会是下一个《生万物》？ -

从《人世间》引爆全网热议，到《繁花》重构都市剧审美体系，再到《生万物》以土地叙事掀起荧屏震撼，近年来严肃文学改编剧持续创造现象级爆款。这些作品不仅收获高收视与高热度，更成为品质的象征。随着网文IP改编逐渐显疲态，视频平台纷纷将目光转向茅盾文学奖等经典文学作品，一场围绕"大家IP"的争夺战悄然展开。巨额版权费用背后，平台们正试图通过文学IP的影视化开发，实现内容破圈与流量变现的双重突破。

风向已变：盘点即将崛起的"潜力剧王"们

严肃文学改编已不再是偶然之举，而是平台方精心策划的系统化战略。这场强劲的影视化浪潮不仅催生了多个现象级爆款作品，更庞大的待播与待拍片单阵容，预示着内容深度与广度的较量才刚刚开始。

腾讯打造的《繁花》堪称王家卫献给1990年代上海的一封深情告白。该作品以极具张力的电影美学、精良的服装道具设计和富有诗意的沪语对白，将金宇澄笔下那个机遇与情义交织的年代还原为一个光鲜夺目的时代图景。其文化辐射力早已超越影视领域，演变为一场全民热议的文化现象。爱奇艺自2022年凭借《人世间》引爆全民观剧热潮以来，便展现出对现实主义题材的深厚把控力，该片以东北五十年间三代人的命运沉浮为主线，实现了'代际共赏一部剧'的共鸣突破。依托此类作品的成功实践，爱奇艺进一步将该战略体系化，进而推出'大家剧场'这一专属品牌。近期，'大家剧场'推出的《生万物》（改编自赵德发的《缱绻与决绝》），以胶东大地为叙事舞台，聚焦女性跨越百年的坚韧传奇，堪称该战略下的标杆之作。这些作品的集中呈现，无不彰显严肃文学所蕴含的强大力量——历经岁月沉淀的深刻精神内核、扎实的人物群像构建，以及跨越代际的普世情感共鸣。在信息碎片化与注意力稀缺的当下，它们犹如定海神针，为观众在纷繁的市场中提供沉浸式观剧体验与深度思考的空间。

已播出的剧集如同序曲，而数量庞大的待播阵容则昭示着这场视听盛宴的高潮部分仍在后续。爱奇艺与腾讯作为行业领头羊，早已在该领域展开战略布局，展现出显著的竞争态势。爱奇艺的"大家剧场"矩阵专注于文学巨匠的IP开发，并深入挖掘现实主义题材。

爱奇艺采取系统性"囤粮"策略，将半数当代文学作品纳入影视改编计划，力图构建一个难以企及的"茅奖宇宙"。其片单涵盖多部重量级作品：贾平凹的《高兴》聚焦农民工进城拾荒的底层生活图景，由五元文化承制、白宇帆主演，目前已完成拍摄；刘震云的《一日三秋》以魔幻现实主义手法讲述延津故事，跨越两代人时间跨度，展现命运交织的复杂性。陈彦的《星空与半棵树》、格非的《登春台》、李佩甫的《平原客》等作品，均依托地域文化特色与深刻社会洞察，具有成为口碑黑马的潜力。该平台采用"厂牌化"运营模式，以"大家剧场"为核心标签，通过统一题材和高水准制作持续产出内容，旨在培养观众的品牌认知与观看习惯，其目标不仅限于打造单部爆款，更致力于形成稳定可持续的精品内容生产线。相较之下，腾讯视频则主打"王牌储备"战略，重点布局名导与大IP资源，注重作品的类型化表达与风格化呈现。

图源：豆瓣 在与爱奇艺的系统化布局形成对比时，腾讯视频展现出更具针对性的策略特征，强调“顶级主创 重量级IP”的强强联合。这种模式下，张艺谋监制的《主角》凭借其茅盾文学奖原作《很久没有这样睡过》的文学底蕴，融合了张艺谋独特的美学视角与张嘉益、刘浩存的演技保障，预期将展现出区别于爱奇艺《星空与半棵树》（陈彦作品）的视觉风格；王倦编剧的《千里江山图》则以孙甘露同名小说为蓝本，张若昀的加盟强化了人物塑造，而王倦的深度参与预示着该片将在不失原著精神的基础上，尝试历史、悬疑与谍战元素的创新融合；余华新作《文城》作为其《活着》系列后最受瞩目的长篇小说，其影视化进程自然引发广泛关注。腾讯的策略核心在于，通过引入行业顶尖创作力量，为严肃文学作品赋予影视化生命力，使文学内核与市场接受度形成有效结合。

这场热潮的背后，折射出平台对用户需求、市场趋势及内容价值的深入分析与战略调整。01 为何严肃文学成为焦点？——市场正经历价值回归

近年来严肃文学改编作品的集中涌现，实则是市场历经"去伪存真"筛选后的自然结果。观众审美层次的提升与网络文学IP创作的疲态形成双重推力：在长期快餐式创作和程式化叙事的冲击下，受众对悬浮桥段与同质化剧情已产生深度倦怠，转而寻求更具现实质感、能够激发思想深度与情感共鸣的优质内容。文学文本本身蕴含着不可替代的价值优势：其经过时间沉淀的叙事结构，历经淬炼的人物弧光，以及对社会变革与人性深度的洞察力，为影视创作提供了坚实的文本基础与丰富的叙事空间。政策导向与时代情绪的高度契合亦成为关键变量：现实主义创作持续获得政策层面的倾斜扶持，在项目审批、播出平台及奖项设置等环节均具备制度优势。同时，优秀的现实主义作品能够精准捕捉时代脉搏，建立与观众之间的情感纽带，这种深度连接是虚构题材难以实现的。

在同一片蓝海市场中，爱奇艺与腾讯展现出迥异的布局策略。爱奇艺以"大家剧场"为战略支点，通过农耕文明、城乡变迁等具有时代厚重感的题材，构建起独特的文化叙事体系。其运作模式并非单纯对抗流量逻辑，而是巧妙融合"流量破圈"与"品质沉淀"双重策略——借助杨幂主演的《生万物》、白鹿与欧豪联袂的《北上》等作品，利用顶流艺人的市场影响力撬动观众注意力，继而通过扎实的剧本打磨与精良的制作水准，将观众转化为忠实受众，实现内容价值的突破性传播。

图源：豆瓣 腾讯视频展现出独特的风格化探索路径，相较于豆瓣的多元化尝试，腾讯更擅长通过"风格化、类型化"的策略对文学IP进行重塑。平台深度挖掘厚重文本的叙事内核，借助顶尖创作团队的创意转化，将作品打造为契合当代观众审美需求、具备强烈商业潜力的类型剧。王家卫执导的《繁花》堪称影视风格实验的典范，其突破性艺术表达虽难以复制，却为内容创新开辟了全新可能。而由王倦操刀的《千里江山图》，则具备将意识流文学改编为高概念谍战剧的潜力，通过强化视觉风格与类型元素的融合，在保持原著精神的同时实现商业价值转化。腾讯的创作目标始终聚焦于艺术表达与市场效益的平衡，力求在文学改编中构建兼具审美价值与商业吸引力的内容产品。

在头部平台激烈竞争的格局下，其他视频平台的战略布局同样值得关注。优酷凭借梁晓声《我和我的命》等优质IP资源，目前仍处于内容布局的初级阶段，尚未构建起广泛影响力。而芒果TV则持续深耕原创年代剧与都市情感剧领域，其主打的《小巷人家》等作品精准契合平台"青春、女性"的核心用户群体，但在严肃文学改编这一需要深度打磨的赛道上，尚未形成系统性投入。

前路漫漫，充满机遇与挑战。在面对未来的不确定性时，我们需要保持积极的心态，把握每一个机会，同时勇敢应对各种挑战。未来的发展方向将取决于我们的努力和选择，只有不断前行，才能迎来更加辉煌的前景。

近年来，严肃文学作品的影视化浪潮持续升温，既为经典文本赋予了新的传播形式，也暴露出多重转化难题。这种改编实践绝非简单的文本移植，而是一场涉及文化价值、叙事逻辑与艺术表达的系统性重构，其背后潜藏着深远的挑战。

文学与影像之间的转化始终是创作者面临的重大课题。作为两种截然不同的艺术载体，文学依赖文字构建意象，而影视则通过视听语言传递叙事。当文字中那些细腻的心理刻画、克制的叙事节奏和充满意境的留白被搬上银幕，如何在视觉化呈现中保持原作的精神内核，成为所有改编作品的核心挑战。以徐则臣茅奖作品《北上》为例，其对原著复杂双线叙事的重构与精简，正是试图在影像表达规律与文学精神传承间建立新的平衡。

在"名家 名导"的强强联合下，部分改编作品仍难逃市场考验。滕华涛执导、滕肖澜创作的《城中之城》虽集结了实力派演员阵容，却未能成为年度爆款，印证了艺术形式转换的复杂性。更值得警惕的是，当创作周期被压缩时，这种"大干快上"的模式可能危及严肃文学的深度表达。从《繁花》长达十年的筹备到王家卫三年的打磨，《人世间》剧本数年的反复推敲，都揭示着经典作品往往需要时间积淀。

在资本加速涌入、平台急于布局的当下，影视改编正面临前所未有的挑战。如何在保持文学性的同时适应影像语言的特性，如何在商业诉求与艺术追求间找到平衡点，需要创作者保持清醒认知。严肃文学改编的未来走向，或许取决于能否坚守创作规律，在快节奏的市场环境中培育慢工细活的艺术品质。

在内容战略升级的背景下，爱奇艺通过"大家剧场"这一创新IP品牌打造，成功验证了深度品牌化运营的市场价值。分析表明，平台未来将更加强调精品内容标签的构建，以此建立用户对品质的稳定预期。

题材多元化与青春化叙事：在影视改编领域，创作方向正从传统年代史诗向现实题材延伸，尤其注重呈现与Z世代群体生活经验关联的现代故事。这种转型的核心在于通过创新表达方式，建立与年轻观众在社交媒体时代的情感共鸣点。

男性角色的深度刻画：严肃文学作品中蕴含的复杂男性群像为中生代实力派演员提供了独特的艺术表达空间。这些角色往往承载着对人性困境、社会角色以及个体成长的深刻探讨，使演员能够凭借精湛演技在新时代影视创作中占据重要地位。

图源：德塔文科技 04 结语

当前严肃文学改编的兴起，标志着市场对优质内容的再度青睐。这一趋势不仅为影视作品注入新的文学内涵与思想内核，更赋予经典文本在当代语境下全新的生命力。我们期待文学与影像的良性互动能孕育出更多传世之作，同时呼吁创作者以敬畏之心对待原著精髓，警惕过度商业化的侵蚀，使这一创作领域始终保有滋养艺术经典的文化土壤。