取消电视剧40集上限，长剧仍要“长”之有道 -

近日，国家广播电视总局发布《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》，推出涵盖“古装剧数量不限制”“纪录片精品化制作”“动画片扶持政策”等21项改革措施，引发行业广泛关注。其中，“取消电视剧40集上限”的规定尤为引人注目，标志着政策对长剧创作的包容性提升。早在2020年2月，广电总局即出台政策要求电视剧网络剧拍摄制作提倡不超过40集，鼓励30集以内作品创作，以遏制“注水”现象。

剧集注水问题长期存在，其根源在于剧本创作受资本逻辑主导。当前国产剧盈利模式依赖版权销售与广告植入，导致制作方与平台方更倾向于通过延长集数摊薄成本。这种市场机制催生了镜头堆叠、情节拖沓等问题，使“注水”成为多方博弈下的普遍选择。尽管集数限制政策在短期内有效遏制了“注水”现象，但并未触及行业结构性矛盾。

数据显示，近五年电视剧集数虽显著下降，但播出量从2019年的254部锐减至2024年的115部，反映出长剧行业面临观众流失压力。这一现象除资本退潮与政策收紧外，也与新兴微短剧分流观众密切相关。此次“广电21条”对集数限制的松绑，以及试行边审边播机制的创新，标志着行业迎来新的调整。

政策调整避免了“一刀切”的简单化管理，但是否会导致“注水剧”回潮仍需市场检验。同时，观众审美标准的演变正在重塑“注水”的定义，长剧仍需在内容深度与叙事效率间寻求平衡。优质作品的回归不仅考验创作能力，更涉及产业链利益分配与质量保障体系的重构。

当前，依赖流量明星的剧集模式已遭观众诟病，市场正加速向理性回归。在多元内容生态下，长剧能否获得观众认可成为关键挑战。归根结底，唯有提升剧本质量以匹配制作成本，方能赢得市场。正如经典长剧《大明王朝1566》（46集）、《武林外传》（80集）、《甄嬛传》（76集）所证明的，观众并非拒绝长剧，而是期待有实质内容的作品。

创作者需对长剧市场保持信心，更应坚守创作初心。唯有拿出扎实、优质的作品，才能真正赢得市场青睐。在集数松绑的背景下，如何实现商业价值与艺术价值的统一，将成为检验行业能否突破困局的关键试金石。