金爵奖参赛片《比如父子》：真正的告别，发生在人心深处 -

2025年6月15日，第27届上海国际电影节金爵主竞赛单元正式揭幕，首部国产影片《比如父子》在当日举行全球首映礼并举办媒体见面会。该片由仇晟执导，宋洋、孙宁、孙安可、佟晨洁等知名演员联袂主演。

《比如父子》以独特的叙事方式描绘了主角邹桥与已故父亲之间跨越时空的情感羁绊。影片展现了一个在父亲离世后陷入深重哀伤的青年，通过创造VR虚拟拳击形象寻求精神慰藉的故事。作为一部融合生活叙事与科幻元素的影片，它构建了一个包含科技伦理探讨与情感救赎可能的银幕实验，呈现出东方情感哲学与西方科技伦理的深度碰撞，同时标志着新生代导演对传统中式家庭叙事的创新突破。导演仇晟坦言，影片创作源于对父亲离世的深切追忆，恰逢父亲节首映的安排更赋予作品现实意义，引发观众对"失去与重逢"命题的深入思考。他通过"轻科幻"手法对抗生命中的沉重伤痛，将科技元素作为连接现实与记忆的桥梁，其在影展上的发言揭示了创作内核："父亲的骤逝对我而言是难以承受的沉重打击，我本能地希望通过虚构与幻想来化解这份痛苦。在科幻世界里，飞船与人物都在飞速移动，这种离心力正试图对抗现实中无法摆脱的思念重量。"

与传统科幻类型电影对视效和“重工业”依赖不同，《比如父子》以轻盈的科幻感重新诠释家庭故事。导演仇晟巧妙运用“AI眼镜”这一朴素道具，将科幻想象融入日常生活场景。这位清华大学生物医学工程系出身的导演，曾在《生命之歌》中用钢琴旋律串联基因密码，他坦言更倾向用贴近生活的意象解构科幻内核：“科幻不必是宏大叙事，它可以是日常生活中一个充满想象力的切口。”影片通过三幕式时空结构，构建出独特的叙事层次。

摄影指导张嘉昊透露，团队采用红蓝双色作为视觉符号：“红色象征父亲，蓝色代表儿子，这两种色彩在青年邹桥的梦境时空、父亲生前的现实时空、成年邹桥的虚拟时空里不断碰撞融合，暗喻父子关系的演变轨迹。”在青年邹桥的段落中，流动长镜头与氤氲水汽营造出朦胧的梦境质感；父亲邹建堂的时空则使用粗颗粒纪录片拍摄手法，家电陈设的细节堆砌出1990年代家庭的逼仄氛围；而成年邹桥进入的虚拟空间，以极致干净的冷色调呈现，长焦镜头的疏离感强化了人与环境的隔阂。

影片借AI技术探讨伦理与现实的关联，始终紧扣“中国式父子关系”这一现实命题。演员的表演为这一主题赋予复杂的情感层次。饰演父亲邹建堂的宋洋将角色定位为“沉默的大山”，诠释出“羞于表达情感、将爱包裹在严苛管教中”的压抑感。谈及角色塑造，他坦言：“那个年代的父亲为何用暴力掩饰脆弱？或许是生活压力的释放，或许是传统观念对男性情感的桎梏。”为呈现被时代碾压的父亲形象，宋洋不仅苦练拳击数月，更深入挖掘角色的生存逻辑：“邹建堂在生活的绝境中挣扎，打拳屡屡失败、药物损害健康，但他仍要不断前行，这种无力感正是角色的核心。”

演员孙宁与宋洋共同演绎儿子邹桥这一角色，其中孙宁通过深度体验杭州地域文化走进人物内心。为贴近角色，他特意提前前往杭州生活，沉浸式学习当地方言。"语言的转变成为开启角色情感世界的钥匙，让表演更具感染力。"这场在父亲节举办的见面会，不仅成为主创团队向现实生活中父亲的致敬仪式，更赋予了作品深层的情感共鸣。宋洋坦言，饰演邹建堂的过程如同与父亲多年来的隔阂达成和解，那些曾被误解的严厉如今化作理解的叹息。孙宁则进一步延伸至对当下家庭关系的思考，指出"我们这一代人试图打破传统父子之间的情感壁垒，但某些习惯性隔阂依然难以消融。或许正如影片所呈现，真正的和解不在于外在形式，而在于是否敢于直面内心的真实"。

在创作《比如父子》剧本的过程中，仇晟受到多起真实事件的启发，例如音乐人包小柏利用人工智能技术重现已故女儿的影像，以及一位韩国母亲与AI生成的子女在虚拟花园中重逢的故事。他指出，东亚文化中对逝者的追思传统，使AI成为连接生者与逝者的新媒介。对于这种技术带来的伦理困境，仇晟认为AI复活亲人的行为虽具诱惑力，或许能缓解部分悲伤，但本质上如同一面镜子，既映照出内心投射的执念，也可能将人引向更深的虚幻。影片结尾，邹桥以一个看似随意的动作完成与父亲的告别，这一充满象征意义的设计引发热议。仇晟对此保持开放态度，称该动作同时承载生命的延续与死亡的隐喻，最终诠释权交给观众。科技或许能成为情感宣泄的载体，但真正的告别始终源于内心的和解。